Берлинская культовая концертная площадка и бывшая радиовещательная станция Funkhaus имеет богатую историю событий и выступлений. В 2025 году здесь прошёл Spatial — фестиваль иммерсивного пространственного звука, позволяющий посетителям исследовать экспериментальные звуковые пространства, что ознаменовало ещё более авангардный поворот в истории этой берлинской локации. Фестиваль, вернувшийся во второй раз, занял пять помещений Funkhaus, причём каждое пространство было спроектировано для особого типа взаимодействия со звуками, исходящими от стен, полов, колонн и потолков.
Поскольку Spatial представляет собой одновременно необычный и экспериментальный опыт, программе была необходима айдентика, способная отразить её альтернативный характер, но при этом свести его к форме, которая не выглядела бы пугающей или чрезмерно сложной. Для этого Spatial обратился к дизайн-студии SMLXL, работающей между Нью-Йорком и Барселоной, а также к своему давнему коллаборатору Жерару Мальяндриху из motion-дизайн-практики Mallandrich. Результатом этого сотрудничества стала визуальная айдентика — захватывающая, кинетическая и столь же неожиданная, как и сам фестиваль.
С самого начала работа велась в тесной связке, и именно такой формат сотрудничества оказался принципиально важен для проекта: motion-составляющая Жерара сыграла ключевую роль как в бренде Spatial, так и в сопровождающей фестиваль кампании. «С самого начала мы стремились создать айдентику, которая была бы опытной по восприятию и в значительной степени строилась на движении, — говорит Анна Бербьела, партнёр и креативный директор SMLXL, — вместо того чтобы добавлять motion как финальный слой к уже определённой системе, мы хотели, чтобы мышление через движение стало частью самой основы».
Это означало, что движение могло стать динамическим голосом внутри айдентики, воплощая физические переходы между средами, звуками и воображаемыми пространствами, из которых и складывается фестивальный опыт. Кроме того, оно привнесло в бренд столь необходимую энергию. В конце концов, этот опыт создаётся для людей — живых, движущихся, слушающих, — и всё слишком статичное или стерильное здесь выглядело бы неуместно. В результате бренд ощущался живым и действительно мог существовать как трёхмерный опыт. «Настоящая задача заключалась не просто в том, чтобы добавить измерение, — делится Анна, — а в том, чтобы создать ощущение, будто в этот контент действительно можно войти и перемещаться внутри него».
Обладая, кажется, собственной жизнью и характером, айдентика и кампания реагируют на цифровое и физическое пространство через дополненный звуковой ландшафт. Всё началось с того, что SMLXL и Mallandrich сделали 3D-сканы помещений Funkhaus, однако они показались им слишком перегруженными, после чего команда обратилась к исследованию виртуального пространства, созданного ими самими. «Мы вдохновлялись кинематографическими приёмами, почти как в начальных титрах “Звёздных войн”, — говорит Анна, — используя преувеличенные точки схода для исследования пространственной глубины», — и тем самым создавали лиминальное пространство, которое на концептуальном уровне воплощало фестиваль. «Визуальные образы должны были сами стать пространством — тем, сквозь что ты движешься, а не просто тем, на что смотришь».
Используя это цифровое пространство как основу бренда, SMLXL затем тестировала включение изображений, типографики и цвета, чтобы понять, как каждый из этих элементов будет взаимодействовать с другими и как будет искажаться в процессе. Студия решила сохранить типографическую систему бренда чистой и предельно сдержанной, выбрав монохромное использование Neue Haas Grotesk, — тем самым позволив движению выйти на первый план. «Айдентика и характер должны были проявляться через точку зрения и движение, — говорит Анна, — нам показалось лишним добавлять что-то ещё», особенно при столь экспериментальном и выразительном использовании углов и ориентации. В сочетании с этим типографика, наложенная на дополненное пространство Spatial, могла быть адаптирована для статичных носителей, так чтобы всё оставалось практически читаемым и одновременно передавало ритм события.
Хотя бренд представляет собой исследование пространства, он также напрямую откликается на разные форматы, в которых существует, — будь то сверхинтерактивная структура сайта Spatial или физические проекции, использованные в офлайн-пространстве мероприятия. В результате и посетители, и артисты ощущали связь с айдентикой, словно и она сама была на событии живым, дышащим участником. «Учитывая её уникальные качества и использование иммерсивных технологий, люди очень положительно воспринимают возможность узнать немного больше о том, как мы к этому пришли, — заключает Анна, — надеюсь, скоро состоится ещё один выпуск фестиваля, и если это произойдёт, будет интересно заново всё переосмыслить и продвинуть границы ещё дальше».
