Если взглянуть на карьеру нью-йоркского креатора Anton Repponen, станет ясно: в interaction design он работает уже более 20 лет, а дизайн-студией Anton & Irene, которую он соосновал, руководит больше десяти. Однако параллельно с этой успешной карьерой в дизайне всегда существовало ещё одно направление — фотография. «Свою первую плёночную камеру я получил в 14 лет от друга и с тех пор, по сути, не останавливался», — рассказывает Anton изданию It’s Nice That. «Камера у меня всегда с собой, и съёмка для меня — это постоянный фоновый процесс».
Как и у многих фотографов, у Anton — тысячи изображений на плёнках, жёстких дисках и в галереях iPhone, которые со временем сливаются в одно размытое целое, пока поверх них наслаиваются новые проекты. Обычно такие снимки всплывают снова только тогда, когда телефон внезапно собирает слегка тревожный, приторно озвученный ролик с «воспоминаниями». Но в прошлом году креатор начал листать свою библиотеку Lightroom — архив, который ведётся ещё с 2004 года, — пытаясь уловить в нём какие-то повторяющиеся паттерны.
«Я фотографировал все эти годы, но ни разу по-настоящему не отступал назад, чтобы понять, что именно я собираю», — говорит он. Во время этого глубокого погружения в архив неожиданно проявилось несколько тем. «Я понял, что снова и снова снимаю очень похожие сцены, хотя никогда не планировал этого сознательно», — рассказывает фотограф.
Так родилась его серия People Look at Art or Art Looks at People. Это собрание фотографий людей, смотрящих на искусство в музеях и галереях по всему миру. Проект объединяет снимки, которые Anton делал на протяжении многих лет и которые фиксируют нечто особенное в самом акте наблюдения — «те моменты, когда мы смотрим на искусство и видим что-то вдохновляющее, что-то незнакомое или что-то, что тихо находит в нас отклик», как резюмирует фотограф.
В кадрах — самые разные люди и произведения искусства, на которые направлен их взгляд. Каждое изображение в этой серии одновременно удерживает в фокусе два объекта. «Зритель становится частью композиции, и его поза, дистанция и неподвижность многое сообщают, даже если это не прямой портрет», — говорит Anton.
Хотя реакция людей на выставленные работы остаётся тайной — камера видит лишь их затылки, — эти изображения подталкивают к размышлениям о личных, созерцательных моментах. Нам остаётся только догадываться, о чём думает каждый человек, или представлять, что его одежда может рассказать о его индивидуальном вкусе.
People Look at Art or Art Looks at People — лишь одна из серий, проявившихся в ходе этой интроспективной работы с архивом. Просматривая свою фотобиблиотеку в прошлом году, дизайнер также обнаружил ещё несколько давних сюжетных линий — в частности, Alone in New York и Form + Field. Как и в случае с этими фотопроектами, сильный интерес Anton к web design привёл к тому, что он создал для серии интерактивную галерею. Именно она принесла People Look at Art or Art Looks at People награду Jury’s Choice в конкурсе Ready Mag’s 2025 Websites of The Year.
«Я считаю, что сайт — это часть опыта, а не просто контейнер», — говорит он. «Мне хотелось, чтобы он ощущался как медленная прогулка. Изображения отдаляются, открывая более широкую сцену, а по мере скролла появляется движущаяся тень — абстрактная версия меня как фотографа, который проходит за спиной у героя и фиксирует момент».
Этот дополнительный слой проекта развивает то самое медитативное состояние, которое возникает в музее. Сайт предлагает более интерактивный способ взаимодействия с серией изображений. В конечном счёте, цель этого проекта — побудить людей «захотеть пойти и пережить искусство там, где они живут», — заключает Anton, — «провести с ним время лично, а не просто пролистать его».
