Отойдя от быстрого ритма коммерческой fashion-фотографии, чтобы создать нечто, «требующее чуть больше времени», художница и фотограф Emily Lipson недавно выпустила свою первую фотокнигу — Dykes, совместно с Antenne Books. Этот личный проект особенно близок автору: монография родилась из желания замедлиться и собрать воедино нечто такое, «с чем я могла бы жить, взрослеть, к чему могла бы возвращаться и менять своё мнение», — рассказывает она It’s Nice That.
С самого начала фотограф знала, что этот личный проект должен принять форму печатной книги, но при этом была уверена: он не должен быть ограничен каким-то одним стилем. «Как художник, я не могу придерживаться одной-единственной эстетики», — говорит она.
Как автор изображений, работающая со всем — от AI и аналоговой плёнки до коллажа и печати, — Emily решила вместо этого выстроить для проекта чёткий предмет исследования. Она начала просматривать свой архив в поисках одной идеи или сквозной нити. И тогда стало ясно, что на протяжении многих лет она снова и снова направляла объектив на людей, проходящих через схожие «переговоры вокруг гендера, интимности, самопрезентации, принадлежности».
Emily Lipson: Dykes (Copyright © Emily Lipson, 2026)
Фокус книги постепенно прояснился: dykes. Так сложилась фотосерия, создававшаяся на протяжении нескольких лет в сотрудничестве с её героями — «все они самоопределяют себя как dyke или как часть dyke-сообщества», — поясняет Emily.
Финальные изображения свободно перемещаются между портретом и fashion-съёмкой, документируя самых разных людей, которых фотограф встречала на протяжении жизни: от близких друзей до бывших партнёров и креативных соавторов. Проект не строился через кастинг — напротив, он вырос из вполне органичных связей внутри сообщества «людей, разделяющих схожее определение самих себя», — говорит художница.
Фотокнига была разработана и выпущена вместе с SJ Todd, арт-директором AnOther Magazine и основателем SJT Studio. Последовательность материалов в книге была выстроена намеренно — в противовес темпу и «поверхностному потреблению», характерным для fashion-фотографии.
Проект уходит дальше повседневных съёмок, которые формируют практику Emily, и погружается глубже — в темы видимости, репрезентации и авторства. «Серия ставит в центр сообщество, чья видимость слишком часто формировалась внешним взглядом, а не самоопределением», — говорит Emily.
В основе проекта для Emily лежало сопротивление привычным способам репрезентации. «“Дайка” — не что-то одно, — говорит она. — Это сообщество не узкое, не единое и не аккуратно очерченное. Оно не состоит, например, только из цисгендерных лесбиянок. Оно включает trans masc мужчин, trans femme женщин, небинарных людей и бисексуалов».
Во многом эта фотосерия стремится оспорить распространённые представления о том, как dykes «должны» выглядеть или «должны» себя вести. Наряду с разнообразием участников, которых документирует фотограф, отказ Emily от одной-единственной фотографической техники или стиля только усиливает этот широкий взгляд на queer-опыт — индивидуальность каждого изображения визуально сопротивляется любой монолитности.
Теперь, когда книга вышла, для фотографа особенно важно, чтобы читатели не воспринимали её как нечто цельное и «завершённое». «50 человек — это всё равно немного. Это лишь микрокосм», — говорит она.
И всё же итоговая публикация стремится ответить на часть собственной фрустрации фотографа по поводу всех тех способов, которыми они «не чувствовали себя увиденными, понятыми или были уплощены». Желая создать нечто, в чём больше людей смогут узнать себя — в отличие от традиционных нарративов и мейнстримных медиа, — Dykes, как пишет художница в заявлении к книге, — это способ «настаивать — через изображения — на том, что идентичность живая, нестабильная, незавершённая и заслуживает внимательного взгляда».
