Линда Мерад

Линда Мерад, французский иллюстратор, живущая в Париже, — одна из таких художниц. В 2025 году она была приглашена создать иллюстрации для Instagram-аккаунта бренда, выполнив серию ярких, текстурных работ, наполненных великолепными отсылками к природе и игривыми персонажами — обувь, целующаяся, человеческие грибы и эксперименты с литографией. Hermès так понравилось, что арт-директор Рэйчел Казадамонт попросила создать анимацию, используя ее фирменную литографическую эстетику.

Первый опыт Линды

Первый опыт Линды в анимации вызвал у нее огромный восторг. И первоначальная идея создать анимацию для Instagram вскоре превратилась в целую цифровую кампанию, чтобы построить глобальную вселенную как на платформе социальных медиа, так и на сайте. Линда работала с арт-директором Жереми Живором, чтобы разработать визуалы для платформы электронной коммерции, а также с Квентином Кляйном, чтобы анимировать свои иллюстрации, вместе с Паскалем Арманом, который сочинил музыку. > “В команде было всего пятеро, и было действительно здорово работать с людьми, которые так хорошо разбираются в своей области,” — объясняет Линда. Несмотря на масштаб бренда, процесс казался интимным, почти студийным по духу.

Работая в рамках темы “Venture Beyond” — темы Hermès на этот год — Линда черпала вдохновение из французского выражения “l’appel du Large”, что переводится как “зов открытого моря”, и предложила путешествие за пределы моря и в “перевернутый мир”, где, по словам Линды, “море — это небо, а облака — земля”. В сюрреалистичном, странном и, откровенно говоря, прекрасном мире нас уводят в неизведанную территорию, где может произойти все что угодно. > “Мы следим за рождением и путешествием морского конька Hermès, которого мы назвали Гипполито, когда он встречает продукты Hermès и фантастических животных, в основном птиц и рыб.”

Вы увидите морского конька, обернутого в шелковый шарф Hermès, плавающего среди своих морских друзей; женские часы, погружающиеся в эту волшебную страну; существо, похожее на осьминога, прогуливающееся (или плавающее?) в нескольких парах обуви Hermès, по одной для каждой из его ног. Все это приправлено цветными блоками стиля Линды, который был создан с помощью пера и индийских чернил, отсканирован, а затем отправлен Квентину, который оживил иллюстрации с помощью 3D-программного обеспечения. Линда также отсканировала плоские области литографической краски, чтобы использовать текстуры в движущемся изображении.

Когда ее спрашивают о стилистических выборах, Линда объясняет, что эстетика этого проекта была полностью вдохновлена литографией, с которой она начала экспериментировать около четырех лет назад наряду со своими иллюстрациями. > “Мне это нравится! Ощущение рисования на камне почти как медитация, и мое чувство контроля довольно сильно нарушается. Я импровизирую, мне весело, и я рисую без конкретного плана,” — объясняет она. > “Случайности происходят, и именно это делает литографию такой очаровательной; вам нужно справляться с движениями случайности и неожиданного.”

Это стиль, который кажется освежающе противоположным той полированной точности, которую мы часто ассоциируем с люксовым брендингом. > “Я нахожу это довольно радикальным по сравнению с тем, что вы могли бы ожидать от люксового бренда,” — говорит Линда.

С портфолио, богатым работами для клиентов, включая The New York Times, The New Yorker, а также бренды, такие как Usonia Wines, Bantu Chocolate и Roos & Roos парфюмы, Линда уверенно движется к тому, чтобы оставить свой след в мире коммерческих коллабораций. И с момента запуска этой кампании для Hermès она получила еще больше приглашений, за что она безмерно благодарна. > “Я хотела бы найти лучший баланс между заказами и личной работой, что я немного пренебрегала из-за нехватки времени,” — добавляет она. > “Но 2026 год выглядит многообещающе, и я надеюсь взять на себя больше захватывающих и амбициозных проектов!”

Сообщение Линда Мерад погружается в перевернутый океан для Hermès (copy) появились сначала на 1to10.

Misfit
24 x 24 дюйма
2026

Я размышляла о нимбах. И о эффекте нимба (который сам по себе является мифом).

Простота этой геометрической формы, простая кривизна над головой. Совершенство её. Божественность её.

Наброски детей и круговых корон света привели меня к воздушным шарикам: вот, ребенок, потерянный в раздумьях. Он за шариком? Он внутри него?

Мир — это пузырь, писал Святой Августин.

Воздушный шар, в большом масштабе, — это архаичный способ передвижения. В маленьком масштабе — это игрушка: хрупкая и эфемерная. Контейнер для многого — не в последнюю очередь для безграничной детской фантазии.

Воздушные шарики ведут меня к balloon-ING, когда-то считавшемуся единственным разумным методом воздухоплавания. (У меня нет ни одной молекулы веры в воздушную навигацию, писал лорд Кельвин в 1869 году, кроме воздухоплавания.) Полвека спустя мы всё ещё фантазировали об этом.

Thaddeus C. Lowe, Патент на дирижабль, 1913

Связывая греческий миф с ранним воздухоплаванием — кажется, что времени не прошло вовсе.

Из редакционной статьи в New York Times (1871):

В Англии существует Общество поощрения полетов, члены которого с нежностью ожидают времени, когда каждый будет, как бы, своим собственным воздушным шаром, и человек будет кататься по облакам так же легко, как сейчас он мчится по волнам.

Я размышляю о материальности полета: о конструкциях, устройствах и задаюсь вопросом, не экспериментировал ли Дедал с другими материалами.

Я думаю о крыльях, сделанных из хрупких артефактов: листьев и веток, сена и соломы, травы и сорняков, и обломков забытого поля.

Но крылья могли бы выиграть от чего-то пластичного, чего-то с врожденной пластичностью. Например, резины.

Или воздушных шариков.

AI — это изменчивое, странное явление. Я объединила воздушный шар и крыло, и у меня получились крылья в форме шариков.

Именно то, что мне было нужно.

Я начала представлять себе набор oversized крыльев, выпуклых и неправдоподобных, оттенков мультяшных животных (Дамбо, Микки), прикрепленных к ребенку, готовому к взлету. Я намеренно опустила ремни, представляя воск как связывающий материал. Я хочу использовать воск только в крыльях, но боюсь, что они могут выглядеть как oversized миндальные орехи. Не лучший вид для Икара (или кого-либо).

Что ребенок мог бы представить своё приключение, используя доступные ему материалы? Эти воздушные шариковые крылья могли бы легко быть воздушными змеями или плюшевыми медведями.

Дедал, как объясняет Овидий, “изменил законы природы”, изобретя крылья.

Мне интересно, принадлежит ли гордыня, которую мы приписываем Икару, на самом деле его отцу, который думал, что может искушать судьбу, переосмысливая божественное.

Ребенок видит только формы и поверхности: бескрайнее море, далёкое небо и воздушные шарики, которые унесут его прочь.

Каждый человек — свой собственный воздушный шарик
60 x 48 дюймов
Масло и воск на холсте
2026

Сообщение Каждый человек — свой собственный воздушный шарик (copy) появились сначала на 1to10.

Misfit
24 x 24 дюйма
2026

Я размышляла о нимбах. И о эффекте нимба (который сам по себе является мифом).

Простота этой геометрической формы, простая кривизна над головой. Совершенство её. Божественность её.

Наброски детей и круговых корон света привели меня к воздушным шарикам: вот, ребенок, потерянный в раздумьях. Он за шариком? Он внутри него?

Мир — это пузырь, писал Святой Августин.

Воздушный шар, в большом масштабе, — это архаичный способ передвижения. В маленьком масштабе — это игрушка: хрупкая и эфемерная. Контейнер для многого — не в последнюю очередь для безграничной детской фантазии.

Воздушные шарики ведут меня к balloon-ING, когда-то считавшемуся единственным разумным методом воздухоплавания. (У меня нет ни одной молекулы веры в воздушную навигацию, писал лорд Кельвин в 1869 году, кроме воздухоплавания.) Полвека спустя мы всё ещё фантазировали об этом.

Thaddeus C. Lowe, Патент на дирижабль, 1913

Связывая греческий миф с ранним воздухоплаванием — кажется, что времени не прошло вовсе.

Из редакционной статьи в New York Times (1871):

В Англии существует Общество поощрения полетов, члены которого с нежностью ожидают времени, когда каждый будет, как бы, своим собственным воздушным шаром, и человек будет кататься по облакам так же легко, как сейчас он мчится по волнам.

Я размышляю о материальности полета: о конструкциях, устройствах и задаюсь вопросом, не экспериментировал ли Дедал с другими материалами.

Я думаю о крыльях, сделанных из хрупких артефактов: листьев и веток, сена и соломы, травы и сорняков, и обломков забытого поля.

Но крылья могли бы выиграть от чего-то пластичного, чего-то с врожденной пластичностью. Например, резины.

Или воздушных шариков.

AI — это изменчивое, странное явление. Я объединила воздушный шар и крыло, и у меня получились крылья в форме шариков.

Именно то, что мне было нужно.

Я начала представлять себе набор oversized крыльев, выпуклых и неправдоподобных, оттенков мультяшных животных (Дамбо, Микки), прикрепленных к ребенку, готовому к взлету. Я намеренно опустила ремни, представляя воск как связывающий материал. Я хочу использовать воск только в крыльях, но боюсь, что они могут выглядеть как oversized миндальные орехи. Не лучший вид для Икара (или кого-либо).

Что ребенок мог бы представить своё приключение, используя доступные ему материалы? Эти воздушные шариковые крылья могли бы легко быть воздушными змеями или плюшевыми медведями.

Дедал, как объясняет Овидий, “изменил законы природы”, изобретя крылья.

Мне интересно, принадлежит ли гордыня, которую мы приписываем Икару, на самом деле его отцу, который думал, что может искушать судьбу, переосмысливая божественное.

Ребенок видит только формы и поверхности: бескрайнее море, далёкое небо и воздушные шарики, которые унесут его прочь.

Каждый человек — свой собственный воздушный шарик
60 x 48 дюймов
Масло и воск на холсте
2026

Сообщение Каждый человек — свой собственный воздушный шарик появились сначала на 1to10.