В прошлом году, когда мы уже сворачивали дела перед ежегодными — и очень нужными — зимними каникулами, я запланировал несколько коротких созвонов с нашими ключевыми клиентами. Я предложил подвести итоги года: обсудить, что получилось, что нет и как нам лучше работать вместе в следующем году. Откровенно говоря, я ожидал вежливых разговоров и взаимных поздравлений.

И в одном из таких разговоров от директора по дизайну одной из моих любимых клиентских компаний — человека с острым умом и почти нулевой терпимостью к чуши — я услышал крайне неудобную правду о проекте, о которой ни я, ни наше руководство совершенно не подозревали.

Значительную часть материалов, подготовленных нами в рамках крупнейшего проекта года, после сдачи почти полностью выбросили и без лишнего шума переделали, чтобы привести в соответствие с действующей дизайн-системой клиента.

Больше всего меня поразило, что мы оставались в полном неведении. Нас не попросили помочь. Мы даже не знали, что это произошло.

Это был один из наших ключевых клиентов. На время проекта мы встроили свою команду в команду клиента. Наши дизайнеры состояли в тех же каналах Slack, участвовали в тех же стендапах и поздравлениях именинников, вместе готовили презентации для выездных встреч. Более того, почти по всем показателям проект выглядел благополучным. Все этапы согласования были пройдены. Результаты приняты. Материалы переданы. Со стороны всё выглядело как безусловный успех.

Все ощущали себя единой командой — и именно это стало проблемой. Никому ни с нашей стороны, ни со стороны клиента не хотелось портить приятную атмосферу. Иными словами, никто не хотел проверять работу на прочность. Все старались избегать трений.

В нашей отрасли всегда существовал целый спектр подходов. На одном полюсе — структурированное выполнение проекта: выстроенные процессы, официальная коммуникация и чётко очерченные границы. На другом — радикальное сотрудничество: интегрированные команды, общая ответственность, непрерывное общение и размытые организационные границы. Гибкая методология или каскадная. Интеграция в команду или полный цикл услуг.

Когда внешняя команда полностью интегрируется в компанию клиента, границы начинают исчезать. Правду видят и называют прямо. Сильные стороны проявляются ярче. Темп работы может вырасти в десять раз.

В этих горах и правда есть золото. Но там же таится ловушка.

В Siberia мы делаем ставку на сотрудничество уже пятнадцать лет, и я по-прежнему в него верю. Когда этот подход работает, он меняет всё. Мы сидели за одним столом с высшим руководством и в реальном времени переписывали формулировки корпоративной миссии. Мы приходили на стартовые встречи, где клиент сразу раскрывал все карты и вручал нам ключи, а уходили с полномочиями, которых не смогли бы добиться никакими вежливыми коммерческими предложениями. Но вот в чём главное: это непросто. Обе команды должны быть готовы не избегать трений, а работать с ними.

Радикальное сотрудничество — не отсутствие трений. Сами по себе они не проблема. Суть подхода в том, чтобы тщательно устранять ненужные трения, но сохранять те, что не дают никому лукавить: заставляют отступить на шаг, задать неудобные вопросы и проверить, действительно ли работа решает поставленную задачу.

Ниже — десять уроков, которые мы усвоили, пытаясь найти правильный баланс в радикальном сотрудничестве. Пять вещей помогают ему работать. Ещё пять способны всё разрушить.

1. НУЖНО: Попадать туда, где принимаются решения

Заслужите право присутствовать на встречах, куда вас изначально не приглашали. Стабильно высокий уровень работы и убедительное участие в обсуждениях могут открыть вам двери на совещания высшего руководства или совета директоров. Там могут измениться направление, цель и даже сама суть проекта — в сторону гораздо более масштабных и ценных задач, которых с проектной периферии вы могли попросту не видеть.

2. НЕ НУЖНО: Путать близкое общение с единством целей

Личные сообщения и реакции в Zoom от рабочей группы ещё не означают, что вся организация разделяет общий взгляд на проект. Тот звонок перед каникулами выявил скрытую проблему, которую можно было обнаружить гораздо раньше — если бы мы задавали трудные вопросы или привлекли к обсуждению самых скептически настроенных участников и предложили им открыто возражать. Ищите трения в правильные моменты.

3. НУЖНО: Относиться к сложному дизайн-проекту как к сложной операции

Для хирургической операции нужна команда специалистов и хорошо подготовленный вспомогательный персонал. Бриф — наш «пациент» — требует предварительной подготовки, плана и человека, который будет следить за показателями. На каждом ключевом этапе решения необходимо обсуждать и фиксировать в официальном порядке.

4. НЕ НУЖНО: Позволять команде забывать, что она работает по договору

Не позволяйте сотрудникам настолько освоиться, чтобы они забыли об ожидаемом эффекте, конечных материалах и согласованном объёме работ, за которые им платят.

5. НУЖНО: Официально назначить представителя интересов клиента, а не просто руководителя команды

Модели радикального сотрудничества нужна своего рода служба внутреннего контроля. Нужен человек, который будет следить за командой, представлять внутри неё интересы клиента, задавать неудобные вопросы и бить тревогу, если работа не решает поставленную задачу.

6. НЕ НУЖНО: Считать, что прозрачность означает необходимость показывать всё

Полная прозрачность не требует раскрывать все рабочие варианты или рассказывать обо всех сомнениях. Искусство заключается в том, чтобы понимать, что и в какой момент нужно увидеть каждому участнику. Ограждайте людей от ненужного информационного шума.

7. НУЖНО: Вместе создавать то, что важнее всего

Иногда самый ценный результат — это разговор. Позвольте клиентам собирать примеры, делать наброски и прототипы, писать тексты. Работайте в простом, черновом формате. Мы переписывали корпоративные миссии прямо на маркерных досках в зале заседаний. Никаких презентаций — только совместная работа, жаркие споры и согласованная позиция.

8. НЕ НУЖНО: Позволять расширению объёма работ маскироваться под сотрудничество

Радикальное сотрудничество не означает отсутствия границ. Оно означает, что между вами достаточно доверия, чтобы эти границы отстаивать. Фраза «мы все одна команда» может превратиться в оправдание отсутствия чётких критериев готовности. Когда вы меняете курс, зафиксируйте новое решение на бумаге, повесьте его на стену и постоянно напоминайте о нём всем участникам.

9. НУЖНО: Вкладываться в понимание ограничений

Радикальное сотрудничество предполагает и глубокое погружение в скучные детали: технологический стек, порядок согласований, ошибки, допущенные командой при предыдущей попытке провести редизайн. Вам придётся работать с менее подробными брифами и меньшим количеством документации, поэтому необходимую строгость и дисциплину процесса порой придётся обеспечивать самостоятельно.

10. НЕ НУЖНО: Верить в собственную легенду

Радикальное сотрудничество не гарантирует успешного результата. Эта философия — лишь отправная точка. Как и во всём нашем деле, решающее значение имеет исполнение.

Сообщение Радикальное сотрудничество невозможно без трений появились сначала на 1to10.

Переезд в другую страну — тема, которая то и дело всплывает в разговорах с друзьями. Мы любим представлять, какой могла бы быть жизнь в тёплых краях или городах с более древней историей. Там можно допоздна сидеть на улице, ужинать при свете фонарей и наслаждаться тёплым ветерком вместо бесконечной мороси и пронизывающего ветра.

Некоторые уже воплотили эту мечту. Мои друзья, с которыми мы познакомились в Манчестере — городе, надо сказать, очень дождливом, — теперь, больше десяти лет спустя, живут в Лос-Анджелесе, Сиднее, Лиссабоне и Токио. Везёт же. Но удалось бы мне сделать то же самое — большой вопрос: слишком уж я люблю Великобританию. Даже её суровые зимы.

Наверное, поэтому меня так зацепила новая серия Мириам Уэрс под названием Winter («Зима»). На неё художницу вдохновил недавний переезд из Монреаля в Турин: Мириам хотелось жить поближе к Альпам. Она сменила снежную Канаду на гораздо более тёплый климат — и, как нетрудно догадаться, привыкнуть к переменам удалось не сразу.

Помогло то, что Мириам свободно говорит по-французски, по-английски и по-итальянски. Кроме того, она почти десять лет работает внештатным иллюстратором, а её работы отмечали Society of Illustrators, World Illustration Awards, Communication Arts и 3×3. У неё уже сложилась блестящая карьера — и продолжать её она явно может из любой точки мира.

Серия Winter, часть 2 — Je fuis pourtant

Серия Winter, часть 1 — Il Giardino d’inverno

Серия Winter, часть 4 — Un autre Jardin

Серия Winter, часть 2 — Je fuis pourtant

Тем интереснее, что даже знание языка не избавило её от чувства растерянности в новой стране. Мириам поступила так, как на её месте поступило бы большинство из нас: попыталась разобраться в собственных ощущениях. Только сделала это с помощью искусства. Серия получила название Winter, чтобы передать сложный клубок чувств — тоску по дому и ощущение, что она нигде не своя.

«Я не стала изображать зиму буквально: серия родилась из дезориентации, которую я испытала, перебравшись на другой конец света, — объясняет художница. — Привычные повседневные вещи вдруг стали странными и незнакомыми».

Чтобы добиться этого эффекта, она «собрала несколько примет своей повседневной жизни в Италии и создала сюрреалистический микрокосм, подчинённый собственной внутренней логике и эстетике». Среди них — гигантские глиняные горшки, огромные апельсины и лимоны, кипарисы и прекрасные плиточные полы. И в каждой работе присутствует символ солнца.

Готовые иллюстрации совсем не похожи на то, что обычно ассоциируется у нас с зимой. Снег есть, да, — но им покрыта лишь половина каждой композиции. Здесь не встретишь ни унылых пейзажей, ни серого неба. Перед нами Италия — пропущенная через символизм и историю искусства и воплощённая с помощью традиционных живописных техник. Когда снегом припорошена лишь половина изображения, трудно не увидеть в этом ощущение жизни между двумя мирами: одной ногой в Канаде, другой — в Италии.

Серия Winter, часть 5 — The Weight of the Sun

Still Lives from Elsewhere — la retombée

La domestication

Dans un jardin

«Эта серия занимает своё место среди множества иллюстраций, из которых складывается моя сюрреалистическая вселенная», — говорит Мириам. При знакомстве с её портфолио особенно очаровывает Still Lives From Elsewhere — вдохновлённый Италией диптих, полный символов и сюрреалистических деталей.

Возможно, в серии Winter заключена и более общая мысль. Переезд в другую страну меняет не только адрес — он меняет взгляд на жизнь в целом. Повседневное может показаться странным и чужим, но Мириам сумела превратить это чувство во что-то прекрасное.

Dans un jardin

La Fontana

Захотелось ли мне, зная, что осень уже не за горами, присоединиться к друзьям, которым на новом месте хорошо — и заметно теплее? Не совсем. Но надо полагать, однажды гигантские лимоны и плиточные полы Турина станут для Мириам такими же привычными, как метель в Монреале.

И когда это произойдёт, серия Winter останется свидетельством того странного промежуточного состояния, которое она когда-то пережила, — чувства, возникающего лишь тогда, когда оставляешь прежнюю жизнь позади и принимаешь новую. На это требуется время, но рано или поздно новое место становится домом.

Сообщение Сюрреалистическая «Зима» Мириам Уэрс о новой жизни в Италии появились сначала на 1to10.

Есть одна игра, в которую Харриет Якуб любит играть. Она называет её 1+1=3: берёт две самые обычные вещи, которым, казалось бы, совершенно не место рядом, соединяет их — и возникает нечто совершенно новое. Эту формулу она когда-то переняла у наставника в начале своей карьеры, и с тех пор именно она стала опорой всего, что Харриет создаёт.

«Мне нравится наблюдать за людьми и за собой, замечать вещи, которые кажутся мне забавными или проницательными», — говорит она.

Харриет ведёт блокноты, полные таких моментов: случайных мыслей, обрывков подслушанных разговоров или чего-то, что она заметила по дороге на работу. Всё это она откладывает на потом — на случай, если однажды это снова окажется кстати. И чаще всего так и происходит.

Выросшая в Дублине в семье украинских родителей, Харриет, представительница первого поколения ирландцев в своей семье, всегда тяготела к пространству между реальным и воображаемым. Она изучала иллюстрацию в NCAD и после выпуска с головой ушла в музыкальную сцену, выстроив там фриланс-практику, прежде чем перейти к редакционным и брендовым проектам. Она подавала работы на конкурсы с тем особым оптимизмом, который рождается из искреннего желания быть замеченной. Издание It’s Nice That включило её в список Next Generation; она получила Yellow Pencil от D&AD, а Institute of Designers in Ireland отметил её работы в области анимации. Вскоре это заметили и клиенты — среди них The New York Times, Penguin Random House и Huawei, — а её работы стали показывать на фестивалях в Лионе, Шанхае и Дублине.

F for Fly

K for Keep

After Breakfast

«Мне нравится этот мир идеализированного, почти детского изумления, но укоренённого в чём-то очень взрослом и эмоциональном, — объясняет она. — Мультфильмы — ещё более концентрированная версия этого, и когда я замечаю что-то мультяшное в реальной жизни, всё как будто замыкается в круг и ощущается как рецепт идеальной иллюстрации».

Поскользнуться на банановой кожуре, пить виски из коричневого бумажного пакета — всё это, замечает она, происходит отчасти потому, что мы сначала увидели, как кто-то делает это в кино. В этом смысле, объясняет Харриет, мы проживаем жизнь через образы, которые впитали, и тем самым на краткий миг становимся прекрасно абсурдными.

Процесс Харриет начинается со слов — ещё до того, как она берёт в руку карандаш. Получив бриф, она перебирает ассоциации в поисках той самой неожиданной пары, того самого 1+1=3. Затем появляются эскизы, цветовые пятна и, наконец, самая медитативная часть: выполненная вручную гравировка, где каждый штрих процарапывается один за другим, наслаивается текстура, пока изображение не приобретёт вес, тепло и приятную шероховатость. В результате получаются образы, которые кажутся знакомыми, но слегка смещёнными — и именно этим хороши.

Junk Mail

Blue

CoGenegrate

Takes a Villlage

Возьмём, например, F for Fly — работу из её самиздат-серии Makewatch, где связка воздушных шаров запуталась в проводах, но всё равно улыбается.

«Меня каждый раз цепляет что-то в том, как неодушевлённые предметы ведут себя как живые, — говорит она. — Мне нравится думать о воздушных шарах как о существах: они хотят лететь, но оказываются в ловушке, и при этом на их лицах — натянутая улыбка».

Это маленький, смешной образ, под которым скрывается вполне настоящая меланхолия, — тот самый тип иллюстрации, который сначала заставляет вас смеяться, а потом задуматься, почему именно вы смеётесь.

Более новая работа, Junk Mail, — часть будущего проекта, о котором она пока предпочитает особенно не распространяться. В его основе — странная убедительность спам-писем и очень человеческая склонность искать смысл в чём-то совершенно обыденном: в стакане воды или в письме, которое почти, почти звучит как настоящее. Эта тема проходит через всё, что она делает: ощущение, что самоанализ всегда доступен нам, если только мы найдём время остановиться и заметить.

«Мне бы хотелось, чтобы люди вдохновлялись замедлиться и внимательнее относиться к себе, — говорит она. — Это скорее образ жизни, способ наблюдать за собой».

U for Understand

Another Year

Сообщение Харриет Якуб превращает повседневность в мультяшные иллюстрации появились сначала на 1to10.

С 2010 года Handsome Frank представляет одних из самых талантливых иллюстраторов и художников мира. Их новый проект, Handsome Provisions, выводит этот выдающийся круг авторов на первый план, предлагая архивные жикле-принты музейного качества, которые команда в Лондоне вручную проверяет, упаковывает и отправляет. Мы выбрали пять работ, на которые стоит обратить особое внимание, — и рассказываем о замечательных художниках, стоящих за ними.

1. Pug — Молли Маккаммон

В работах Молли Маккаммон есть что-то ненавязчиво неотразимое. Выполненный в её фирменной сдержанной палитре, с характерной зернистостью и слегка потёртой фактурой, этот принт передаёт тепло любимой иллюстрированной книги середины XX века. В центре — обаятельный мопс, сведённый к смелым, упрощённым формам, которые одновременно кажутся и ностальгическими, и современными. Это тот принт, который будет вызывать улыбку каждый раз, когда вы на него смотрите.

Маккаммон — иллюстратор из Данди и одна из участников списка Handsome Future 2024 от Handsome Frank — инициативы, отмечающей самых ярких новых талантов в иллюстрации. Вдохновляясь дизайном и печатными техниками середины прошлого века, она соединяет тактильность винтажных шелкографических отпечатков со свежим геометрическим чувством формы. Она изучала иллюстрацию в Duncan of Jordanstone, а затем получила степень магистра по иллюстрации детской книги в Cambridge School of Art. Как говорит сама художница, её сдержанная цветовая палитра отчасти связана с синестезией. Среди её клиентов — The Telegraph, EasyJet, Time Out и Esquire.

Посмотреть принт →

2. Yellow Portrait — Агата Сингер

Yellow Portrait — классическая работа Агаты Сингер. Это смелый, уверенный образ женщины, выполненный в её насыщенной, вручную написанной гуашью манере. И жёлтый здесь выбран идеально: он излучает тепло, внутреннюю собранность и ту самую joie de vivre — радость жизни, — которой так славятся работы Сингер. Темы женственности и красоты проходят через всю её практику, и этот принт воплощает их в форме, с которой хочется жить каждый день.

Сингер живёт в Париже, буквально в двух шагах от Эйфелевой башни, и создаёт яркие миры, населённые флорой, фауной и женскими образами. Получив образование в области графических искусств в Duperré и Penninghen, она перешла из графического дизайна к глубокой любви к гуаши — материалу, который позволяет ей добиваться богатых фактур, видимых мазков и насыщенных цветов, определяющих её стиль. Среди её художественных ориентиров — Матисс, Фрида Кало и Анри Руссо. Среди коммерческих клиентов — Gucci, Sephora USA, L’Oréal, Ralph Lauren и Anthropologie.

Посмотреть принт →

3. Bookshop Keeper — Луис Мендо

Луис Мендо обладает редким даром передавать тихое достоинство повседневной жизни, и Bookshop Keeper — прекрасный тому пример. Он изображает фигуру, погружённую в особую атмосферу книжного магазина, в своём узнаваемом «цифровом аналоговом» стиле: с тёплой цветовой гаммой, тонко выстроенным светом и светлым спокойствием, в котором есть почти медитативное качество. Это образ для тех, кто любит истории, пространства и само удовольствие смотреть.

Путь Мендо в иллюстрацию нельзя назвать обычным. После 20-летней карьеры арт-директора и дизайнера журналов в Испании и Нидерландах он переехал в Токио — творческий отпуск, который превратился в новую жизнь. Работая в небольшой студии недалеко от города, он самостоятельно освоил иллюстрацию и в итоге подписал контракт с Handsome Frank, после чего его карьера стремительно пошла вверх. Сегодня среди его клиентов — The New York Times, The Washington Post, Apple, Monocle, Wired и Uniqlo. Свой метод работы он описывает как сосредоточенный и дзенский — разительный контраст с совещаниями и электронной почтой его прежней жизни.

Посмотреть принт →

4. Stilts — Чарли Дэвис

Stilts наглядно показывает, почему Чарли Дэвис сегодня считается одним из самых востребованных иллюстраторов Лондона. Момент, пойманный в движении, — хрупкое и радостное равновесие человека на ходулях — получает здесь такую тщательную композиционную и тональную проработку, что превращается из сцены в произведение искусства. У Дэвиса врождённое чувство света и атмосферы, а богатые фактуры его работ придают им притягательную глубину.

Дэвис — лондонский иллюстратор, окончивший Falmouth University, после чего шесть лет работал графическим дизайнером в Design Bridge — опыт, который более чем отточил его глаз на композицию и коммерческое мастерство. В 2019 году он присоединился к Handsome Frank, и с тех пор его известность заметно выросла: его работы появлялись в лондонском метро, на обложках книг и в кампаниях для Rolls Royce, Fevertree, Apple, Stella Artois, NBA и Schweppes. Вдохновение он находит, гуляя по городу, наблюдая за людьми в непостановочных моментах и постоянно делая наброски.

Посмотреть принт →

5. Bonsai One — Ё Хосоямада

Бонсай — это искусство, требующее времени и терпения, поэтому в том, что именно Ё Хосоямада обращается к этому образу, есть что-то глубоко закономерное. В Bonsai One её архитектурный взгляд направлен на предмет, в котором всё строится на выверенной форме, свете и отношениях между объектом и окружающим его пространством. Результат получился камерным и продуманным, с той самой отличительной чертой её работ: она не просто показывает предмет, а даёт почувствовать пространство вокруг него.

Уроженка Токио, ныне живущая в Лондоне, Хосоямада пришла в иллюстрацию необычным путём: она окончила Bartlett School of Architecture при UCL, а затем училась в Camberwell College of Arts. Благодаря архитектурной подготовке её иллюстрации известны мастерской работой с пространством, пространственностью и светом, где техническая точность сочетается с глубоко человеческим теплом. Её личный проект 100 Days of Buildings, в котором мировая архитектура переосмысляется средствами иллюстрации, принёс ей широкое признание. Она сотрудничала с WIRED UK, ELLE, Monocle, The Times, YouTube Japan и Google.

Посмотреть принт →

Сообщение Handsome Frank запускает магазин принтов от известных иллюстраторов появились сначала на 1to10.

ЛОНДОН, Великобритания; ЛОС-АНДЖЕЛЕС, Калифорния — Теперь малые и средние предприятия (SMB) могут создавать персонализированные рекламные кампании с помощью искусственного интеллекта и оптимизировать их для достижения максимального эмоционального и коммерческого эффекта. Это стало возможным благодаря новому партнерству между AdGreetz, ведущей платформой в области ad-tech и martech, и поставщиком креативных данных DAIVID.

Сотрудничество основано на использовании видеогенератора AdGreetz — BizGreetz AI®. Он позволяет SMB создавать привлекательную рекламу всего за считанные минуты, причем на 31 языке с ИИ-редактированием голоса. В рамках глобального соглашения DAIVID становится официальным партнером AdGreetz по тестированию креативов. Это значит, что пользователи платформы получат доступ к мощному набору инструментов для генерации и тестирования контента на базе ИИ.

В рамках партнерства ИИ-модели DAIVID, обученные на уникальном сочетании анализа мимики, отслеживания движения глаз, данных опросов и передовых API компьютерного зрения и аудиоаналитики, будут интегрированы в платформу генерации креативов AdGreetz. Это позволит рекламодателям за считанные секунды оценивать эмоциональное и коммерческое воздействие своих видеороликов для социальных сетей и медийных объявлений.

Передовое решение от DAIVID для тестирования рекламы измеряет ее эффективность, прогнозируя посекундное внимание, эмоциональное воздействие, запоминаемость бренда и вероятность целевого действия со стороны потребителя. Это помогает рекламодателям минимизировать потери, повышать позитивную вовлеченность и, в конечном итоге, реализовать обещанный генеративным ИИ эффект скорости и масштабируемости.

Пользователи также смогут оценивать эффективность своих кампаний в сравнении с отраслевыми бенчмарками, чтобы понимать, как они выглядят на фоне рынка.

Эрик Франкель, генеральный директор и сооснователь AdGreetz, отметил: «Слишком долго малый и средний бизнес не имел доступа к тем инструментам персонализации и оптимизации, которыми пользуются крупнейшие бренды. Наше партнерство с DAIVID меняет эту ситуацию: мы объединяем инструменты персонализированного креатива AdGreetz с возможностями DAIVID по тестированию креативов, чтобы SMB получали не просто персонализированную рекламу, а рекламу с доказанной эффективностью. Вместе мы открываем доступ к рекламе на базе генеративного ИИ, чтобы компании по всему миру могли расти быстрее, умнее и увереннее».

Иэн Форрестер, генеральный директор и основатель DAIVID, добавил: «Одним из главных барьеров на пути внедрения креативов, созданных с помощью генеративного ИИ, долгое время оставалась неопределенность в отношении их эффективности. Это партнерство устраняет такие сомнения. Объединяя способность AdGreetz масштабно создавать персонализированные кампании с возможностями DAIVID прогнозировать эмоциональный и коммерческий эффект, мы даем SMB четкие, основанные на данных ответы на вопросы о том, сработает ли их реклама и что можно улучшить еще до того, как они потратят хоть что-то на медиаразмещение».

Созданные на основе десятков миллионов человеческих реакций на рекламу, ИИ-модели DAIVID прогнозируют, какие эмоции вызовет рекламное сообщение и каково будет его потенциальное влияние на ключевые брендовые и бизнес-метрики. Это позволяет рекламодателям масштабно измерять эффективность кампаний.

Рекламные материалы, получившие высокие оценки по технологии DAIVID, продемонстрировали рост внимания на 36%, увеличение запоминаемости бренда на 41% и повышение намерения совершить покупку на 32% по сравнению с креативами с более низкими оценками.

Том Сонтер, глобальный руководитель по новым решениям в WPP, добавил: «Мы доказали, что эмоциональные данные DAIVID могут служить надежным предиктором фактической эффективности медиаразмещений. Это мощный прорыв, который позволит вывести на новый уровень понимание того, что именно обеспечивает эффективность креатива в масштабе».

Сообщение AdGreetz и DAIVID объединились, чтобы дать малому бизнесу доступ к ИИ-рекламе появились сначала на 1to10.

Есть особый тип людей, которым массовая розница кажется удручающе скучной. Зачем следовать трендам и выглядеть как все, если то, что вы носите, — это выражение вашей личности? Нам, креативным людям, хочется, чтобы украшения, которые мы выбираем, имели свою историю, собственный взгляд на мир — а может быть, даже чувство юмора. И что ещё важнее, мы любим покупать у независимых брендов: поддерживать авторов, которые создают свои вещи сами и на своих условиях.

Именно поэтому следующие пять дизайнеров действительно делают нечто оригинальное. Кто-то создал 3D-конструктор колец с помощью технических художников из игровой индустрии, кто-то делает керамические украшения, которые раскупают за считаные минуты, а кто-то превратил музыкальную карьеру в ювелирный бренд с настоящей душой. Все они независимы, все они креативны и, откровенно говоря, заслуживают ваших денег куда больше, чем привычные громкие имена.

1. Pawn London

Для бунтаря, которому нужно то, чего нет больше ни у кого. Джей Зи (да, правда) основал Pawn London пять лет назад как бренд винтажных и авторских украшений, а затем повернул в сторону, до которой не додумался никто другой: создал полностью интерактивный браузерный конструктор колец с помощью технических художников из игровой сферы. Выберите перстень-печатку или кольцо sovereign, загрузите собственный рисунок, добавьте камни — и наблюдайте, как украшение оживает ещё до покупки. Это ювелирный дизайн как творческая игра, и результат получается целиком и безошибочно вашим.

2. Sken Studios

Для креативного бунтаря, который любит носить свой характер на пальцах. Манчестерский бренд Сабиры создаёт массивные серебряные кольца-печатки с острым чувством юмора и экологически ответственным подходом — и уже собрал преданную аудиторию благодаря удачным коллаборациям, включая блестяще названную совместную работу Old Bag с комиком Джо Лайсеттом. Эти украшения носили Мишель Визаж, Джоанн Макнэлли и Рози Джонс, а это уже многое говорит об энергии бренда. Игриво, дерзко и определённо достойно вашего внимания.

3. Kerchung!

Для бунтаря, который говорит вслух то, о чём думают все остальные. Карен Чунг начала делать дерзкие керамические украшения с ругательными надписями на вечерних курсах, переживая смену карьеры и непростые времена, — и каким-то образом превратила это в один из самых любимых культовых ювелирных брендов Великобритании. Её украшения ручной работы раскупают в течение нескольких минут после каждого дропа, так что подписка на рассылку здесь обязательна. Острые, остроумные и совершенно уникальные — это те украшения, из-за которых вас останавливают на улице.

4. Stacey Hill

Для бунтаря, у которого плейлист не менее важен, чем гардероб. Украшения Стейси Хилл создаются в Манчестере из переработанного серебра и золота и уходят корнями в музыку, клубную культуру и радость, которая не относится к себе слишком серьёзно. Свою первую партию ожерелий со смайликами Стейси сделала для себя и друзей, чтобы носить их на музыкальном фестивале. И этот дух — украшения, созданные для людей, а не в расчёте на них, — проходит через всё, что она делает. Студию в Анкоутсе можно посетить по предварительной записи. А если нет — онлайн-магазин всегда под рукой.

5. Ruby Jack

Для бунтаря, который покупает реже, но лучше. Руби Джек — дизайнер, стилист и бывшая гастролирующая музыкантка, переводящая звук в скульптурную форму и создающая работы, которые одновременно удивляют и вдохновляют. Каждое украшение вручную изготавливается в Англии небольшой командой, а в основе дизайнерского подхода лежат музыка, искусство и сдержанно-поэтичное отношение к форме. Это не спонтанные покупки; это те вещи, к которым вы будете тянуться и через десять лет, удивляясь, как вообще раньше жили без них.

Сообщение Пять ювелирных дизайнеров для креативных людей со своим стилем появились сначала на 1to10.

Если бы нужно было свести анонсы YouTube на NewFronts 2026 в этом году к трем главным выводам, они звучали бы так: авторы, авторы и еще раз авторы. И это не следует путать с прошлогодними YouTube NewFronts, которые тоже были посвящены… авторам.

«Восхождение автора» может звучать как название новых “Звездных войн”, однако очевидно, что понятие «автор» уже вошло в пространство большого бизнеса и стало тем, к чему стремятся подключиться маркетологи. Согласно отчету IAB за ноябрь 2025 года о креаторской экономике и рекламных расходах, расходы на рекламу с участием авторов «по прогнозам, достигнут $37 млрд в 2025 году, что на 26% больше по сравнению с предыдущим годом и почти в четыре раза превышает темпы общего роста медиаиндустрии. За последние три года объем рекламы у авторов более чем удвоился — с $13,9 млрд в 2021 году до $29,5 млрд в 2024-м, — поскольку бренды все чаще рассматривают авторов не просто как партнеров по соцсетям, а как полноценный канал». YouTube, разумеется, является одним из крупнейших центров притяжения авторов, и в этом году платформа запускает новые инструменты, помогающие брендам находить авторов и взаимодействовать с ними, включая новые функции на базе Google Gemini.

«Маркетинг с участием авторов находится в переломной точке. Авторы больше не просто конкурируют за внимание — они его завоевывают», — заявила со сцены на презентации YouTube NewFronts в Нью-Йорке в четверг вице-президент по маркетингу рекламы YouTube Энн Мари Нельсон-Богл. «Инфлюенсер-маркетинг раньше был лишь частью вашей более широкой стратегии, а теперь креативные партнерства находятся в центре ваших кампаний… Сейчас мы все пытаемся понять, как давать больше [результата] и как находить прибыльные способы масштабирования».

Одно видео стоит тысячи слов: по словам Мелиссы Се Николић, директора по управлению продуктом YouTube Ads, YouTube дает рекламодателям доступ к аудиториям, которые не пользуются другими аналогичными платформами. Она сослалась на исследование платформы данных GWI за 2025 год, согласно которому 45% пользователей YouTube Shorts не пользуются TikTok, а 65% — Instagram Reels.

Платформа запускает в рамках YouTube «единое окно для управления коллаборациями и кампаниями с участием авторов» — набор инструментов на базе Gemini под названием YouTube Creator Partnerships. В частности, этот набор объединит сервис BrandConnect от YouTube, который показывал брендам авторов для потенциального сотрудничества, и Creator Partnerships Hub, где отображался контент авторов, который бренды могли использовать как собственную рекламу. Внутри этого решения маркетологи смогут задавать запросы вроде: «Найдите мне американских техноблогеров, которые обозревают спортивные товары и хорошо удерживают аудиторию поколения Z», — и получать подборку подходящих авторов; кроме того, агентные инструменты Google будут предоставлять сопутствующую аналитику по каналам и примеры видео, сказала Се Николић.

Иными словами, пользователям больше не придется вручную искать партнеров в каталоге YouTube Partner Program, если они этого не захотят, и они даже смогут находить новых партнеров, которых раньше не рассматривали. «Сотрудничая за пределами своей непосредственной категории, премиальный технологический бренд может обнаружить, что наивысший ROAS ему на самом деле приносят авторы контента о хайкинге с очень вовлеченной аудиторией», — отметила Се Николић.

В ближайшие месяцы бренды также получат возможность загружать в систему брифы кампаний, а Gemini будет рекомендовать авторов. Вскоре пользователи смогут связываться с этими авторами через сам набор инструментов и, в перспективе, «также редактировать и управлять всеми ссылками по бренд-сделкам, которые отправляются авторам», сказала Се Николић. Руководители компании также представили обновленный API YouTube Creator Partnerships, рассчитанный на работу с более широким кругом агентств инфлюенсер-маркетинга и SaaS-провайдеров.

В набор также войдет инструмент creator partnerships boost, который позволит брендам использовать уже существующий контент авторов в качестве рекламы в YouTube Shorts и в формате in-stream ads, сказала Се Николић. Этот инструмент уже использовался брендом уходовой косметики Supergoop в кампании с автором Лизой Коши одновременно в YouTube Shorts и в длинноформатном CTV-контенте, что обеспечило рост показателя для продукта Glowscreen SPF на 93%.

«Аудитория смотрит — и хочет смотреть — то, что ей нравится, любым удобным для нее способом», — сказала Нельсон-Богл присутствующим. «Стратегии, которые начинаются и заканчиваются лентой TikTok или Meta, лишь касаются края того, что в действительности возможно».

Сообщение YouTube представил на NewFronts набор creator-инструментов с Gemini появились сначала на 1to10.

Спортивная одежда, атлеты, автомобили — Alexis Marcou закрепил за собой имя в одних из самых энергичных индустрий с тех пор, как начал путь иллюстратора в конце нулевых. Его реалистичная карандашная техника и штриховка в сочетании с мазками цифрового цвета тогда выглядели очень в духе времени, но стиль Alexis выдержал испытание временем, а его клиенты из мира экшена становились только крупнее. Nike, NFL, PepsiCo, BMW…

Рисовать мощных спортсменов и спортсменок или новейшие быстрые автомобили — занятие, конечно, не скучное, но в коммерческом контексте творческий зуд не всегда удаётся унять полностью. Просматривая тысячи изображений в своих папках с референсами, Alexis заметил, что подсознание, возможно, ведёт его к чему-то новому.

«Я постоянно видел, как food photography появляется рядом со спортивными изображениями. Мне всегда нравилось искусство росписи по фарфору, и в какой-то момент эти две вещи соединились; идея поместить повествование внутрь иллюстрированных десертов возникла сама собой, а не была заранее спланирована», — говорит Alexis.

Переосмысленный Willow pattern: WIP рядом с готовой десертной тарелкой

Так родилась его авторская серия Afters. Используя Delft ceramics с их характерной синей глазурью и знаменитым Willow pattern в качестве фона, он начал рисовать разные виды десертов. Это выглядит соблазнительно — и в буквальном, и в метафорическом смысле.

«Первым был тирамису, и там всё было абсолютно буквально: сюжет десерта был помещён внутрь тарелки без намеренного напряжения», — продолжает Alexis.

В этом первом изображении, где сочетаются реализм и художественность, на тарелке заметны намёки на нечто более современное, чем Willow pattern, при том что традиционный подход сохраняется благодаря цветочным и органическим элементам.

Однако по мере работы над серией Alexis начал усиливать контраст между привлекательностью самой еды и ощущением человеческого конфликта, отражённого в глазури керамики. Здесь есть скорбь, борьба, разрушение — на одном изображении даже появляется грибовидное облако. Спокойствие и безмятежность Willow pattern оказались подорваны.

Ранний эскиз Summer Fruits

Референсы рядом с финальным изображением

«Сцены становились всё мрачнее. К тому моменту, когда я рисовал бисквитный торт, я уже иллюстрировал сцену смерти из La Bohème Пуччини», — говорит он. «У меня был план на старте, но проект всё время его ломал, и в итоге это сказало мне о концепции больше, чем любой план».

Можно заметить, что края тарелок на изображениях местами как будто растворяются. Это позволяет центральной зоне каждой работы — десерту — дышать и притягивать взгляд. Узор Delft сам по себе очень выразителен, и Alexis хотел, чтобы он воспринимался скорее как побочный эффект или воспоминание.

Изначально Alexis работал графитом на бумаге, а затем сканировал рисунки, но пять лет назад полностью перенёс весь процесс в Photoshop. Теперь он работает на кастомном desktop-сетапе, где поверхность для рисования отделена от экрана. Во время работы он смотрит на дисплей без бликов, так что рука не оказывается между глазами и изображением. Это помогает не подстраивать осанку под плоскость рисования — именно такой подход ему и нравится.

Рабочее пространство Alexis

Tiramisu — первое изображение

Croissant bun

Что Afters значит для Alexis в творческом плане?

«Это был скорее стресс-тест, чем что-либо ещё», — говорит он. «Я привык работать с движением и агрессией в самой теме, поэтому сознательно ограничить себя чем-то статичным было способом проверить, насколько далеко стиль может работать без этой энергии как опоры».

Больше всего его радует, когда зрители возвращаются с комментариями, показывающими, что они поняли работу.

«Один человек описал её как попытку заставить зрителя заглянуть за поверхность изобилия и задуматься о времени и цене нашего современного успеха — и именно это и было задумано», — говорит Alexis.

Дальше у него в работе заказ для клиента из аэрокосмической отрасли и ещё один проект для журнала Car and Driver. В личной практике он также развивает проект о street fashion и спорте, но тот пока ещё находится в стадии формирования.

Крупный план Strawberry pie

Сообщение Afters: как Alexis Marcou соединил аппетит и разрушение появились сначала на 1to10.

Постоянное наблюдение — необходимость, особенно если следить за трендами, которые вырастают из субгрупп, говорят эксперты по social listening и анализу аудитории. Более того, маркетологам нужно глубже разбираться в том, почему тот или иной тренд возникает, особенно в том, как он связан с социально-экономическими настроениями потребителей.

Либби Родни, директор по стратегии The Harris Poll, привела в пример препараты GLP-1. Еще до их широкого клинического распространения исследовательская компания выдвинула гипотезу, что пользователи препаратов для снижения веса сокращают и другие виды потребительского поведения. Позже выяснилось, что они стали меньше пить, играть в азартные игры и бесконечно листать тревожный контент, и эта модель сохраняется до сих пор.

«Миллениалы здесь идут впереди», — сказала Родни, отметив, что эти препараты подпитывают потребность «хотеть меньшего» и нажимать на «кнопку паузы».

«На самом деле этот тренд вовсе не про снижение веса, таблетки для похудения или фармацевтическую помощь», — сказала она.

Есть несколько способов, с помощью которых бренды могут замечать тренды на ранней стадии, включая непрерывный мониторинг потребительских сигналов, чтобы видеть, как модели поведения распространяются из небольших групп. Маркетологи также могут использовать ИИ для более глубокого анализа данных, включая более детализированные виды сегментации.

Ниже — подробнее о том, как брендам выявлять тренды на раннем этапе.

Обращайте внимание на субгруппы

Тренды редко начинаются в мейнстриме. Чаще всего они сначала возникают среди потребителей, экспериментирующих на периферии. Если представить потребителей в виде колоколообразной кривой, где широкая середина — это массовая аудитория, то новые тренды будут зарождаться по краям, то есть в «хвостах» кривой.

«Мы видим, как тренды выходят из этих небольших субгрупп, а затем расширяются», — сказал Уилл Джонсон, генеральный директор Outward Intelligence, платформы количественных маркетинговых исследований на базе ИИ. (До 2025 года Джонсон был CEO The Harris Poll.)

McDonald’s провел несколько кампаний, связавших бренд с трендами, которые сначала вызревают в субгруппах. Например, его WcDonald’s meal был ориентирован на поклонников аниме и на присутствие сети в аниме-культуре.

Чтобы находить такие сигналы, необходимо постоянно анализировать потребительские данные, а не ограничиваться проверками дважды в месяц или раз в квартал, — так можно заметить, когда тренды из «хвостов» начинают распространяться на других потребителей.

«Чтобы ориентироваться в этом пространстве, брендам нужно смотреть на “живые окраины”», — сказал Франческо Д’Орацио, основатель и президент Pulsar, платформы для анализа аудитории. «Это нишевые, нетрадиционные сообщества, существующие за пределами средней потребительской базы, но способные заинтересовать и другие “пузыри” за пределами того, в котором они возникли. В этом и состоит ключевой навык современного трендспоттинга: заметить периферию и оценить ее потенциал выхода на более широкую аудиторию».

Если какая-то «периферийная» группа потребителей демонстрирует непропорционально высокий интерес к новому вкусу или новому способу использования продукта, бренды могут глубже изучить причины этого интереса и предложить соответствующий маркетинг схожим клиентам.

В качестве примера Д’Орацио привел рост популярности ковбойской культуры. На поверхностном уровне можно было бы сказать, что ковбойская культура возвращается из-за тяги к американскому наследию и традициям. Но более глубокий анализ данных показывает, что она откликается людям прежде всего потому, что несет ностальгию и выступает реакцией на чувство неопределенности.

«Людям это нравится, потому что будущее выглядит неопределенным, и поэтому они возвращаются к чему-то знакомому, к понятному архетипу, — сказал он. — Это призыв к стабильности, предсказуемости и субъектности, а не к наследию как таковому. Поэтому, когда вы продвигаете ковбойскую культуру, не стоит подавать ее в духе: “Давайте вернемся на ранчо”. Лучше говорить так: “Давайте войдем в мир, где мы сами можем формировать свое будущее, а не находиться в чьих-то руках и не терять контроль”».

Читайте также: Как бренды используют ковбойскую культуру

Среди организаций, делающих ставку на ковбойскую культуру, — Colorado Lottery, недавно выпустившая рекламу в рамках кампании “Winning Country” от агентства Cactus: в ролике ковбой кричит в долину о выигрыше в миллион долларов в год пожизненно.

Ищите экономическую основу

Чтобы понять, обладают ли зарождающиеся тренды устойчивостью, брендам необходимо разобраться в глубинных потребительских настроениях, которые их подпитывают. Тренды, не укорененные в экономической реальности или реакции на нее, скорее всего, являются мимолетной модой, а не долгосрочным явлением.

Несколько экспертов указали на один из нынешних растущих трендов: так называемую «лотерейную экономику». Многие представители поколения Z и миллениалы считают, что традиционные финансовые системы их подвели, и потому видят единственный путь к значительному богатству в криптовалютах и азартных играх. Д’Орацио отмечает, что именно поэтому выросла популярность Kalshi и Polymarket. Потребители также чувствуют, что у них стало меньше контроля над тем, как устроен мир.

«Если я не могу контролировать свою судьбу, то почему бы не сыграть и не посмотреть, повезет ли мне», — сказал Д’Орацио.

«Деньги и экономика — это базовый слой, который определяет все, что затем происходит поверх него, — продолжил он. — Эта глубинная структура формирует наши ожидания относительно того, как будут происходить изменения. Поэтому, если вы понимаете тренд внутри этой экономической структуры, вы действительно понимаете, как именно он будет разворачиваться и почему».

Потребители также начали обращаться к альтернативным способам добиться хорошего результата, поскольку упорный труд, как им кажется, больше не дает ответа.

Родни из The Harris Poll привела в пример “Etsy witches” — разговорное обозначение людей, предлагающих в интернете услуги ведьмовства, часто через TikTok, Instagram или Etsy (хотя платформа начала бороться с такими предложениями). Такие «ведьмы» накладывают для потребителей самые разные заклинания — на защиту, любовь, новую работу, удачу и т. д.

На первый взгляд это может показаться просто причудливым или забавным способом «приманить» желаемое, но, по словам Родни, это связано с лотерейной экономикой и стремлением потребителей вернуть себе контроль над собственной жизнью.

«Нужно взять один такой сигнал и потянуть за ниточки, чтобы понять, чего мы не замечаем, — сказала Родни. — Мне кажется, именно здесь некоторые тренд-бюро ошибаются. Они могут сказать: “Ведьмы — это круто” или “Крипта по-прежнему на хайпе”. Да, это интересно, но каков культурный контекст происходящего? Какие крупные макросдвиги реально происходят и на что нам действительно стоит обращать внимание?»

Брендам могут помочь и другие источники данных для выявления ранних трендов, включая веб-трафик, использование приложений и данные по транзакциям банковских карт, которые показывают, что именно потребители ищут и покупают. Джейми Фальковски, креативный директор Day One Agency, отметил, что индикаторами также могут служить репосты в соцсетях или реакция на тестовый пост в социальных сетях.

«Если мы делаем что-то в условно трендовом пространстве, я смотрю аналитику, и если люди чаще делятся этим, чем просто ставят лайки или оставляют комментарии, это показывает, что они заметили это и хотят обсудить с друзьями. В духе: “Смотри, что сделал этот бренд”».

Используйте AI с умом — сам по себе он не может предсказывать новые тренды

Даже при наличии более совершенных инструментов для «слушания» одной технологии недостаточно, чтобы выявить следующий большой сдвиг. У AI есть своё место в поиске трендов, но маркетологи идут неверным путём, когда просят ChatGPT назвать самые свежие тренды.

«Эти данные будут стремиться к среднему, а это противоречит самой задаче поиска трендов, которые обычно проявляются на периферии распределения», — сказал Джонсон из Outward Intelligence. «И эти модели обучаются на том, что уже в каком-то смысле произошло. Так что в обоих отношениях это в определённой степени противоречит поиску трендов».

AI можно использовать, чтобы помогать брендам обрабатывать данные о клиентах. Но Джонсон подчеркнул: чтобы получить качественный результат, нужны качественные входные данные — начиная хотя бы с того, что бренды опрашивают реальных клиентов, а не ботов. Он также отметил, что AI-ассистенты могут помогать с микросегментацией потребителей за пределами возраста, пола и региона.

«Поскольку вы проводите анализ временных рядов на больших массивах данных, анализируя еженедельные или ежедневные изменения в этих сегментах, вы начинаете видеть, как это постепенно проникает в более широкие группы, или как растёт уровень принятия, или что вообще начинают происходить какие-то сдвиги», — сказал Джонсон.

Если тренд действительно начинает распространяться на другие группы клиентов, именно тогда стоит опросить их, чтобы понять, почему это находит у них отклик.

AI также может помочь брендам определить, стоит ли им опираться на тот или иной тренд. По словам Д’Орацио, в маркетинговых исследованиях уже экспериментируют с использованием AI для создания synthetic personas, или так называемых digital twins, обученных на этнографических и поведенческих данных о потребителях бренда, чтобы понять, как они могли бы отреагировать, если бы бренд сделал что-то, связанное с трендом.

Сообщение Трендспоттинг в 2026 году: как брендам отличать моду от трендов появились сначала на 1to10.

Одна из них предложила сдержанно-эмоциональный портрет семейной жизни, разворачивающейся в пределах одних и тех же четырех окрашенных стен. Другая нашла комедию в буквальном прочтении названий продуктов. Третья проследила невидимые нити, связывающие бегунов, движущихся по одним и тем же городским улицам. А наша любимая кампания недели превратила тестирование соусов в драматичный, почти сакральный ритуал — с фирменным невозмутимым юмором.

Полный топ-5 — ниже.

5. Benjamin Moore: Timeless

Agency: Fig

В новой части кампании See the Love от Fig бренд Benjamin Moore позволяет стенам хранить воспоминания. Timeless рассказывает о том, как двое siblings растут в одном доме: проходят дни рождения, обновления детских комнат и, наконец, день переезда.

Ролик, выразительно снятый Matthew Dillon Cohen из Biscuit на 35-мм пленку, окутывает эти вехи теплым свечением и намеренно неторопливым ритмом. Камера снова и снова возвращается к одним и тем же окрашенным поверхностям, тихо показывая их как свидетелей семейной истории. Это мягкое напоминание о том, что, пока жизнь меняется, правильная основа может оставаться неизменно прекрасной.

4. Uber Eats: Get Almost, Almost Anything

Agency: Special U.S.

Uber Eats продолжает доказывать: даже самые глупые шутки, если подать их с предельной серьезностью, могут стать комедийным золотом. В новой серии Get Almost, Almost Anything от Special U.S. и режиссера MJZ Nick Ball названия продуктов намеренно трактуются неверно — и именно это дает комический эффект.

В одной из самых удачных коллабораций с Sesame Street Ernie появляется в полном костюме пчеловода, пока вокруг Bert роятся пчелы — нетрудно догадаться, какой бренд бальзама для губ становится развязкой. Каждый ролик до конца держится за ошибочную интерпретацию, прежде чем панчлайн все расставит по местам. Это формат с бесконечным потенциалом для переосмысления, и игра в угадывание — уже половина удовольствия.

3. NPR: For Your Right to Be Curious

Agency: Mischief @ No Fixed Address

NPR задает вопросы… играя с собственным логотипом. В выразительной кампании от Mischief общественный вещатель временно заменяет свой культовый трехбуквенный логотип на три простых вопросительных слова: who, how и why.

Эти слова появляются на билбордах, в социальных постах и печати, в паре с реальными вопросами слушателей — обо всем, от цен на продукты до искусственного интеллекта. Превращая собственное имя в приглашение к вопросу, NPR переосмысляет журналистику как общественный акт любознательности. Простота этого приема делает сообщение необычайно ясным: сам inquiry и есть бренд.

2. Saucony: The Runners

Agency: In-house

В этом коротком фильме Saucony замедляет темп sneaker-маркетинга до почти медитативной пробежки — и в этом его особая атмосфера. Созданный in-house и снятый Hot Icarus (Giles Rozier и Wij Travers) через Stept Studios, The Runners разворачивается как завораживающее путешествие по городским улицам, где профессиональные атлеты, обычные бегуны и даже велосипедист движутся в одном общем ритме.

Фильм ненавязчиво прослеживает невидимые связи между людьми, которые редко встречаются, но все равно принадлежат к одному глобальному сообществу. Вместо энергичного напора здесь внимание задерживается на движении, дыхании и солнечном свете. В итоге это воспринимается не столько как реклама, сколько как живой портрет беговой культуры.

1. Graza: Seriously Serious

Agency: nice&frank

В Seriously Serious от nice&frank бренд Graza с необычной нежностью относится к оливковому маслу и майонезу. Три ролика сосредоточены на псевдодраматичных исследованиях и разработке соусов, где невозмутимые исследователи одержимы каждой каплей и каждой ложкой.

Режиссер Elliott Power из Love Song с явным удовольствием доводит до предела эту преувеличенную точность: сотни тестовых партий, тысячи образцов, почти духовная преданность вкусу. Юмор рождается из того, насколько далеко бренд заходит в этой интенсивности, а необычные ракурсы камеры Power усиливают тему сакрального эксперимента. Это умный способ драматизировать качество продукта, не теряя той игровой индивидуальности, которая с самого начала отличала Graza.

Сообщение Топ-5 креативных кампаний, о которых стоит знать прямо сейчас появились сначала на 1to10.