Есть одна игра, в которую Харриет Якуб любит играть. Она называет её 1+1=3: берёт две самые обычные вещи, которым, казалось бы, совершенно не место рядом, соединяет их — и возникает нечто совершенно новое. Эту формулу она когда-то переняла у наставника в начале своей карьеры, и с тех пор именно она стала опорой всего, что Харриет создаёт.

«Мне нравится наблюдать за людьми и за собой, замечать вещи, которые кажутся мне забавными или проницательными», — говорит она.

Харриет ведёт блокноты, полные таких моментов: случайных мыслей, обрывков подслушанных разговоров или чего-то, что она заметила по дороге на работу. Всё это она откладывает на потом — на случай, если однажды это снова окажется кстати. И чаще всего так и происходит.

Выросшая в Дублине в семье украинских родителей, Харриет, представительница первого поколения ирландцев в своей семье, всегда тяготела к пространству между реальным и воображаемым. Она изучала иллюстрацию в NCAD и после выпуска с головой ушла в музыкальную сцену, выстроив там фриланс-практику, прежде чем перейти к редакционным и брендовым проектам. Она подавала работы на конкурсы с тем особым оптимизмом, который рождается из искреннего желания быть замеченной. Издание It’s Nice That включило её в список Next Generation; она получила Yellow Pencil от D&AD, а Institute of Designers in Ireland отметил её работы в области анимации. Вскоре это заметили и клиенты — среди них The New York Times, Penguin Random House и Huawei, — а её работы стали показывать на фестивалях в Лионе, Шанхае и Дублине.

F for Fly

K for Keep

After Breakfast

«Мне нравится этот мир идеализированного, почти детского изумления, но укоренённого в чём-то очень взрослом и эмоциональном, — объясняет она. — Мультфильмы — ещё более концентрированная версия этого, и когда я замечаю что-то мультяшное в реальной жизни, всё как будто замыкается в круг и ощущается как рецепт идеальной иллюстрации».

Поскользнуться на банановой кожуре, пить виски из коричневого бумажного пакета — всё это, замечает она, происходит отчасти потому, что мы сначала увидели, как кто-то делает это в кино. В этом смысле, объясняет Харриет, мы проживаем жизнь через образы, которые впитали, и тем самым на краткий миг становимся прекрасно абсурдными.

Процесс Харриет начинается со слов — ещё до того, как она берёт в руку карандаш. Получив бриф, она перебирает ассоциации в поисках той самой неожиданной пары, того самого 1+1=3. Затем появляются эскизы, цветовые пятна и, наконец, самая медитативная часть: выполненная вручную гравировка, где каждый штрих процарапывается один за другим, наслаивается текстура, пока изображение не приобретёт вес, тепло и приятную шероховатость. В результате получаются образы, которые кажутся знакомыми, но слегка смещёнными — и именно этим хороши.

Junk Mail

Blue

CoGenegrate

Takes a Villlage

Возьмём, например, F for Fly — работу из её самиздат-серии Makewatch, где связка воздушных шаров запуталась в проводах, но всё равно улыбается.

«Меня каждый раз цепляет что-то в том, как неодушевлённые предметы ведут себя как живые, — говорит она. — Мне нравится думать о воздушных шарах как о существах: они хотят лететь, но оказываются в ловушке, и при этом на их лицах — натянутая улыбка».

Это маленький, смешной образ, под которым скрывается вполне настоящая меланхолия, — тот самый тип иллюстрации, который сначала заставляет вас смеяться, а потом задуматься, почему именно вы смеётесь.

Более новая работа, Junk Mail, — часть будущего проекта, о котором она пока предпочитает особенно не распространяться. В его основе — странная убедительность спам-писем и очень человеческая склонность искать смысл в чём-то совершенно обыденном: в стакане воды или в письме, которое почти, почти звучит как настоящее. Эта тема проходит через всё, что она делает: ощущение, что самоанализ всегда доступен нам, если только мы найдём время остановиться и заметить.

«Мне бы хотелось, чтобы люди вдохновлялись замедлиться и внимательнее относиться к себе, — говорит она. — Это скорее образ жизни, способ наблюдать за собой».

U for Understand

Another Year

Сообщение Харриет Якуб превращает повседневность в мультяшные иллюстрации появились сначала на 1to10.

С 2010 года Handsome Frank представляет одних из самых талантливых иллюстраторов и художников мира. Их новый проект, Handsome Provisions, выводит этот выдающийся круг авторов на первый план, предлагая архивные жикле-принты музейного качества, которые команда в Лондоне вручную проверяет, упаковывает и отправляет. Мы выбрали пять работ, на которые стоит обратить особое внимание, — и рассказываем о замечательных художниках, стоящих за ними.

1. Pug — Молли Маккаммон

В работах Молли Маккаммон есть что-то ненавязчиво неотразимое. Выполненный в её фирменной сдержанной палитре, с характерной зернистостью и слегка потёртой фактурой, этот принт передаёт тепло любимой иллюстрированной книги середины XX века. В центре — обаятельный мопс, сведённый к смелым, упрощённым формам, которые одновременно кажутся и ностальгическими, и современными. Это тот принт, который будет вызывать улыбку каждый раз, когда вы на него смотрите.

Маккаммон — иллюстратор из Данди и одна из участников списка Handsome Future 2024 от Handsome Frank — инициативы, отмечающей самых ярких новых талантов в иллюстрации. Вдохновляясь дизайном и печатными техниками середины прошлого века, она соединяет тактильность винтажных шелкографических отпечатков со свежим геометрическим чувством формы. Она изучала иллюстрацию в Duncan of Jordanstone, а затем получила степень магистра по иллюстрации детской книги в Cambridge School of Art. Как говорит сама художница, её сдержанная цветовая палитра отчасти связана с синестезией. Среди её клиентов — The Telegraph, EasyJet, Time Out и Esquire.

Посмотреть принт →

2. Yellow Portrait — Агата Сингер

Yellow Portrait — классическая работа Агаты Сингер. Это смелый, уверенный образ женщины, выполненный в её насыщенной, вручную написанной гуашью манере. И жёлтый здесь выбран идеально: он излучает тепло, внутреннюю собранность и ту самую joie de vivre — радость жизни, — которой так славятся работы Сингер. Темы женственности и красоты проходят через всю её практику, и этот принт воплощает их в форме, с которой хочется жить каждый день.

Сингер живёт в Париже, буквально в двух шагах от Эйфелевой башни, и создаёт яркие миры, населённые флорой, фауной и женскими образами. Получив образование в области графических искусств в Duperré и Penninghen, она перешла из графического дизайна к глубокой любви к гуаши — материалу, который позволяет ей добиваться богатых фактур, видимых мазков и насыщенных цветов, определяющих её стиль. Среди её художественных ориентиров — Матисс, Фрида Кало и Анри Руссо. Среди коммерческих клиентов — Gucci, Sephora USA, L’Oréal, Ralph Lauren и Anthropologie.

Посмотреть принт →

3. Bookshop Keeper — Луис Мендо

Луис Мендо обладает редким даром передавать тихое достоинство повседневной жизни, и Bookshop Keeper — прекрасный тому пример. Он изображает фигуру, погружённую в особую атмосферу книжного магазина, в своём узнаваемом «цифровом аналоговом» стиле: с тёплой цветовой гаммой, тонко выстроенным светом и светлым спокойствием, в котором есть почти медитативное качество. Это образ для тех, кто любит истории, пространства и само удовольствие смотреть.

Путь Мендо в иллюстрацию нельзя назвать обычным. После 20-летней карьеры арт-директора и дизайнера журналов в Испании и Нидерландах он переехал в Токио — творческий отпуск, который превратился в новую жизнь. Работая в небольшой студии недалеко от города, он самостоятельно освоил иллюстрацию и в итоге подписал контракт с Handsome Frank, после чего его карьера стремительно пошла вверх. Сегодня среди его клиентов — The New York Times, The Washington Post, Apple, Monocle, Wired и Uniqlo. Свой метод работы он описывает как сосредоточенный и дзенский — разительный контраст с совещаниями и электронной почтой его прежней жизни.

Посмотреть принт →

4. Stilts — Чарли Дэвис

Stilts наглядно показывает, почему Чарли Дэвис сегодня считается одним из самых востребованных иллюстраторов Лондона. Момент, пойманный в движении, — хрупкое и радостное равновесие человека на ходулях — получает здесь такую тщательную композиционную и тональную проработку, что превращается из сцены в произведение искусства. У Дэвиса врождённое чувство света и атмосферы, а богатые фактуры его работ придают им притягательную глубину.

Дэвис — лондонский иллюстратор, окончивший Falmouth University, после чего шесть лет работал графическим дизайнером в Design Bridge — опыт, который более чем отточил его глаз на композицию и коммерческое мастерство. В 2019 году он присоединился к Handsome Frank, и с тех пор его известность заметно выросла: его работы появлялись в лондонском метро, на обложках книг и в кампаниях для Rolls Royce, Fevertree, Apple, Stella Artois, NBA и Schweppes. Вдохновение он находит, гуляя по городу, наблюдая за людьми в непостановочных моментах и постоянно делая наброски.

Посмотреть принт →

5. Bonsai One — Ё Хосоямада

Бонсай — это искусство, требующее времени и терпения, поэтому в том, что именно Ё Хосоямада обращается к этому образу, есть что-то глубоко закономерное. В Bonsai One её архитектурный взгляд направлен на предмет, в котором всё строится на выверенной форме, свете и отношениях между объектом и окружающим его пространством. Результат получился камерным и продуманным, с той самой отличительной чертой её работ: она не просто показывает предмет, а даёт почувствовать пространство вокруг него.

Уроженка Токио, ныне живущая в Лондоне, Хосоямада пришла в иллюстрацию необычным путём: она окончила Bartlett School of Architecture при UCL, а затем училась в Camberwell College of Arts. Благодаря архитектурной подготовке её иллюстрации известны мастерской работой с пространством, пространственностью и светом, где техническая точность сочетается с глубоко человеческим теплом. Её личный проект 100 Days of Buildings, в котором мировая архитектура переосмысляется средствами иллюстрации, принёс ей широкое признание. Она сотрудничала с WIRED UK, ELLE, Monocle, The Times, YouTube Japan и Google.

Посмотреть принт →

Сообщение Handsome Frank запускает магазин принтов от известных иллюстраторов появились сначала на 1to10.

ЛОНДОН, Великобритания; ЛОС-АНДЖЕЛЕС, Калифорния — Теперь малые и средние предприятия (SMB) могут создавать персонализированные рекламные кампании с помощью искусственного интеллекта и оптимизировать их для достижения максимального эмоционального и коммерческого эффекта. Это стало возможным благодаря новому партнерству между AdGreetz, ведущей платформой в области ad-tech и martech, и поставщиком креативных данных DAIVID.

Сотрудничество основано на использовании видеогенератора AdGreetz — BizGreetz AI®. Он позволяет SMB создавать привлекательную рекламу всего за считанные минуты, причем на 31 языке с ИИ-редактированием голоса. В рамках глобального соглашения DAIVID становится официальным партнером AdGreetz по тестированию креативов. Это значит, что пользователи платформы получат доступ к мощному набору инструментов для генерации и тестирования контента на базе ИИ.

В рамках партнерства ИИ-модели DAIVID, обученные на уникальном сочетании анализа мимики, отслеживания движения глаз, данных опросов и передовых API компьютерного зрения и аудиоаналитики, будут интегрированы в платформу генерации креативов AdGreetz. Это позволит рекламодателям за считанные секунды оценивать эмоциональное и коммерческое воздействие своих видеороликов для социальных сетей и медийных объявлений.

Передовое решение от DAIVID для тестирования рекламы измеряет ее эффективность, прогнозируя посекундное внимание, эмоциональное воздействие, запоминаемость бренда и вероятность целевого действия со стороны потребителя. Это помогает рекламодателям минимизировать потери, повышать позитивную вовлеченность и, в конечном итоге, реализовать обещанный генеративным ИИ эффект скорости и масштабируемости.

Пользователи также смогут оценивать эффективность своих кампаний в сравнении с отраслевыми бенчмарками, чтобы понимать, как они выглядят на фоне рынка.

Эрик Франкель, генеральный директор и сооснователь AdGreetz, отметил: «Слишком долго малый и средний бизнес не имел доступа к тем инструментам персонализации и оптимизации, которыми пользуются крупнейшие бренды. Наше партнерство с DAIVID меняет эту ситуацию: мы объединяем инструменты персонализированного креатива AdGreetz с возможностями DAIVID по тестированию креативов, чтобы SMB получали не просто персонализированную рекламу, а рекламу с доказанной эффективностью. Вместе мы открываем доступ к рекламе на базе генеративного ИИ, чтобы компании по всему миру могли расти быстрее, умнее и увереннее».

Иэн Форрестер, генеральный директор и основатель DAIVID, добавил: «Одним из главных барьеров на пути внедрения креативов, созданных с помощью генеративного ИИ, долгое время оставалась неопределенность в отношении их эффективности. Это партнерство устраняет такие сомнения. Объединяя способность AdGreetz масштабно создавать персонализированные кампании с возможностями DAIVID прогнозировать эмоциональный и коммерческий эффект, мы даем SMB четкие, основанные на данных ответы на вопросы о том, сработает ли их реклама и что можно улучшить еще до того, как они потратят хоть что-то на медиаразмещение».

Созданные на основе десятков миллионов человеческих реакций на рекламу, ИИ-модели DAIVID прогнозируют, какие эмоции вызовет рекламное сообщение и каково будет его потенциальное влияние на ключевые брендовые и бизнес-метрики. Это позволяет рекламодателям масштабно измерять эффективность кампаний.

Рекламные материалы, получившие высокие оценки по технологии DAIVID, продемонстрировали рост внимания на 36%, увеличение запоминаемости бренда на 41% и повышение намерения совершить покупку на 32% по сравнению с креативами с более низкими оценками.

Том Сонтер, глобальный руководитель по новым решениям в WPP, добавил: «Мы доказали, что эмоциональные данные DAIVID могут служить надежным предиктором фактической эффективности медиаразмещений. Это мощный прорыв, который позволит вывести на новый уровень понимание того, что именно обеспечивает эффективность креатива в масштабе».

Сообщение AdGreetz и DAIVID объединились, чтобы дать малому бизнесу доступ к ИИ-рекламе появились сначала на 1to10.

Есть особый тип людей, которым массовая розница кажется удручающе скучной. Зачем следовать трендам и выглядеть как все, если то, что вы носите, — это выражение вашей личности? Нам, креативным людям, хочется, чтобы украшения, которые мы выбираем, имели свою историю, собственный взгляд на мир — а может быть, даже чувство юмора. И что ещё важнее, мы любим покупать у независимых брендов: поддерживать авторов, которые создают свои вещи сами и на своих условиях.

Именно поэтому следующие пять дизайнеров действительно делают нечто оригинальное. Кто-то создал 3D-конструктор колец с помощью технических художников из игровой индустрии, кто-то делает керамические украшения, которые раскупают за считаные минуты, а кто-то превратил музыкальную карьеру в ювелирный бренд с настоящей душой. Все они независимы, все они креативны и, откровенно говоря, заслуживают ваших денег куда больше, чем привычные громкие имена.

1. Pawn London

Для бунтаря, которому нужно то, чего нет больше ни у кого. Джей Зи (да, правда) основал Pawn London пять лет назад как бренд винтажных и авторских украшений, а затем повернул в сторону, до которой не додумался никто другой: создал полностью интерактивный браузерный конструктор колец с помощью технических художников из игровой сферы. Выберите перстень-печатку или кольцо sovereign, загрузите собственный рисунок, добавьте камни — и наблюдайте, как украшение оживает ещё до покупки. Это ювелирный дизайн как творческая игра, и результат получается целиком и безошибочно вашим.

2. Sken Studios

Для креативного бунтаря, который любит носить свой характер на пальцах. Манчестерский бренд Сабиры создаёт массивные серебряные кольца-печатки с острым чувством юмора и экологически ответственным подходом — и уже собрал преданную аудиторию благодаря удачным коллаборациям, включая блестяще названную совместную работу Old Bag с комиком Джо Лайсеттом. Эти украшения носили Мишель Визаж, Джоанн Макнэлли и Рози Джонс, а это уже многое говорит об энергии бренда. Игриво, дерзко и определённо достойно вашего внимания.

3. Kerchung!

Для бунтаря, который говорит вслух то, о чём думают все остальные. Карен Чунг начала делать дерзкие керамические украшения с ругательными надписями на вечерних курсах, переживая смену карьеры и непростые времена, — и каким-то образом превратила это в один из самых любимых культовых ювелирных брендов Великобритании. Её украшения ручной работы раскупают в течение нескольких минут после каждого дропа, так что подписка на рассылку здесь обязательна. Острые, остроумные и совершенно уникальные — это те украшения, из-за которых вас останавливают на улице.

4. Stacey Hill

Для бунтаря, у которого плейлист не менее важен, чем гардероб. Украшения Стейси Хилл создаются в Манчестере из переработанного серебра и золота и уходят корнями в музыку, клубную культуру и радость, которая не относится к себе слишком серьёзно. Свою первую партию ожерелий со смайликами Стейси сделала для себя и друзей, чтобы носить их на музыкальном фестивале. И этот дух — украшения, созданные для людей, а не в расчёте на них, — проходит через всё, что она делает. Студию в Анкоутсе можно посетить по предварительной записи. А если нет — онлайн-магазин всегда под рукой.

5. Ruby Jack

Для бунтаря, который покупает реже, но лучше. Руби Джек — дизайнер, стилист и бывшая гастролирующая музыкантка, переводящая звук в скульптурную форму и создающая работы, которые одновременно удивляют и вдохновляют. Каждое украшение вручную изготавливается в Англии небольшой командой, а в основе дизайнерского подхода лежат музыка, искусство и сдержанно-поэтичное отношение к форме. Это не спонтанные покупки; это те вещи, к которым вы будете тянуться и через десять лет, удивляясь, как вообще раньше жили без них.

Сообщение Пять ювелирных дизайнеров для креативных людей со своим стилем появились сначала на 1to10.

Если бы нужно было свести анонсы YouTube на NewFronts 2026 в этом году к трем главным выводам, они звучали бы так: авторы, авторы и еще раз авторы. И это не следует путать с прошлогодними YouTube NewFronts, которые тоже были посвящены… авторам.

«Восхождение автора» может звучать как название новых “Звездных войн”, однако очевидно, что понятие «автор» уже вошло в пространство большого бизнеса и стало тем, к чему стремятся подключиться маркетологи. Согласно отчету IAB за ноябрь 2025 года о креаторской экономике и рекламных расходах, расходы на рекламу с участием авторов «по прогнозам, достигнут $37 млрд в 2025 году, что на 26% больше по сравнению с предыдущим годом и почти в четыре раза превышает темпы общего роста медиаиндустрии. За последние три года объем рекламы у авторов более чем удвоился — с $13,9 млрд в 2021 году до $29,5 млрд в 2024-м, — поскольку бренды все чаще рассматривают авторов не просто как партнеров по соцсетям, а как полноценный канал». YouTube, разумеется, является одним из крупнейших центров притяжения авторов, и в этом году платформа запускает новые инструменты, помогающие брендам находить авторов и взаимодействовать с ними, включая новые функции на базе Google Gemini.

«Маркетинг с участием авторов находится в переломной точке. Авторы больше не просто конкурируют за внимание — они его завоевывают», — заявила со сцены на презентации YouTube NewFronts в Нью-Йорке в четверг вице-президент по маркетингу рекламы YouTube Энн Мари Нельсон-Богл. «Инфлюенсер-маркетинг раньше был лишь частью вашей более широкой стратегии, а теперь креативные партнерства находятся в центре ваших кампаний… Сейчас мы все пытаемся понять, как давать больше [результата] и как находить прибыльные способы масштабирования».

Одно видео стоит тысячи слов: по словам Мелиссы Се Николић, директора по управлению продуктом YouTube Ads, YouTube дает рекламодателям доступ к аудиториям, которые не пользуются другими аналогичными платформами. Она сослалась на исследование платформы данных GWI за 2025 год, согласно которому 45% пользователей YouTube Shorts не пользуются TikTok, а 65% — Instagram Reels.

Платформа запускает в рамках YouTube «единое окно для управления коллаборациями и кампаниями с участием авторов» — набор инструментов на базе Gemini под названием YouTube Creator Partnerships. В частности, этот набор объединит сервис BrandConnect от YouTube, который показывал брендам авторов для потенциального сотрудничества, и Creator Partnerships Hub, где отображался контент авторов, который бренды могли использовать как собственную рекламу. Внутри этого решения маркетологи смогут задавать запросы вроде: «Найдите мне американских техноблогеров, которые обозревают спортивные товары и хорошо удерживают аудиторию поколения Z», — и получать подборку подходящих авторов; кроме того, агентные инструменты Google будут предоставлять сопутствующую аналитику по каналам и примеры видео, сказала Се Николић.

Иными словами, пользователям больше не придется вручную искать партнеров в каталоге YouTube Partner Program, если они этого не захотят, и они даже смогут находить новых партнеров, которых раньше не рассматривали. «Сотрудничая за пределами своей непосредственной категории, премиальный технологический бренд может обнаружить, что наивысший ROAS ему на самом деле приносят авторы контента о хайкинге с очень вовлеченной аудиторией», — отметила Се Николић.

В ближайшие месяцы бренды также получат возможность загружать в систему брифы кампаний, а Gemini будет рекомендовать авторов. Вскоре пользователи смогут связываться с этими авторами через сам набор инструментов и, в перспективе, «также редактировать и управлять всеми ссылками по бренд-сделкам, которые отправляются авторам», сказала Се Николић. Руководители компании также представили обновленный API YouTube Creator Partnerships, рассчитанный на работу с более широким кругом агентств инфлюенсер-маркетинга и SaaS-провайдеров.

В набор также войдет инструмент creator partnerships boost, который позволит брендам использовать уже существующий контент авторов в качестве рекламы в YouTube Shorts и в формате in-stream ads, сказала Се Николић. Этот инструмент уже использовался брендом уходовой косметики Supergoop в кампании с автором Лизой Коши одновременно в YouTube Shorts и в длинноформатном CTV-контенте, что обеспечило рост показателя для продукта Glowscreen SPF на 93%.

«Аудитория смотрит — и хочет смотреть — то, что ей нравится, любым удобным для нее способом», — сказала Нельсон-Богл присутствующим. «Стратегии, которые начинаются и заканчиваются лентой TikTok или Meta, лишь касаются края того, что в действительности возможно».

Сообщение YouTube представил на NewFronts набор creator-инструментов с Gemini появились сначала на 1to10.

Спортивная одежда, атлеты, автомобили — Alexis Marcou закрепил за собой имя в одних из самых энергичных индустрий с тех пор, как начал путь иллюстратора в конце нулевых. Его реалистичная карандашная техника и штриховка в сочетании с мазками цифрового цвета тогда выглядели очень в духе времени, но стиль Alexis выдержал испытание временем, а его клиенты из мира экшена становились только крупнее. Nike, NFL, PepsiCo, BMW…

Рисовать мощных спортсменов и спортсменок или новейшие быстрые автомобили — занятие, конечно, не скучное, но в коммерческом контексте творческий зуд не всегда удаётся унять полностью. Просматривая тысячи изображений в своих папках с референсами, Alexis заметил, что подсознание, возможно, ведёт его к чему-то новому.

«Я постоянно видел, как food photography появляется рядом со спортивными изображениями. Мне всегда нравилось искусство росписи по фарфору, и в какой-то момент эти две вещи соединились; идея поместить повествование внутрь иллюстрированных десертов возникла сама собой, а не была заранее спланирована», — говорит Alexis.

Переосмысленный Willow pattern: WIP рядом с готовой десертной тарелкой

Так родилась его авторская серия Afters. Используя Delft ceramics с их характерной синей глазурью и знаменитым Willow pattern в качестве фона, он начал рисовать разные виды десертов. Это выглядит соблазнительно — и в буквальном, и в метафорическом смысле.

«Первым был тирамису, и там всё было абсолютно буквально: сюжет десерта был помещён внутрь тарелки без намеренного напряжения», — продолжает Alexis.

В этом первом изображении, где сочетаются реализм и художественность, на тарелке заметны намёки на нечто более современное, чем Willow pattern, при том что традиционный подход сохраняется благодаря цветочным и органическим элементам.

Однако по мере работы над серией Alexis начал усиливать контраст между привлекательностью самой еды и ощущением человеческого конфликта, отражённого в глазури керамики. Здесь есть скорбь, борьба, разрушение — на одном изображении даже появляется грибовидное облако. Спокойствие и безмятежность Willow pattern оказались подорваны.

Ранний эскиз Summer Fruits

Референсы рядом с финальным изображением

«Сцены становились всё мрачнее. К тому моменту, когда я рисовал бисквитный торт, я уже иллюстрировал сцену смерти из La Bohème Пуччини», — говорит он. «У меня был план на старте, но проект всё время его ломал, и в итоге это сказало мне о концепции больше, чем любой план».

Можно заметить, что края тарелок на изображениях местами как будто растворяются. Это позволяет центральной зоне каждой работы — десерту — дышать и притягивать взгляд. Узор Delft сам по себе очень выразителен, и Alexis хотел, чтобы он воспринимался скорее как побочный эффект или воспоминание.

Изначально Alexis работал графитом на бумаге, а затем сканировал рисунки, но пять лет назад полностью перенёс весь процесс в Photoshop. Теперь он работает на кастомном desktop-сетапе, где поверхность для рисования отделена от экрана. Во время работы он смотрит на дисплей без бликов, так что рука не оказывается между глазами и изображением. Это помогает не подстраивать осанку под плоскость рисования — именно такой подход ему и нравится.

Рабочее пространство Alexis

Tiramisu — первое изображение

Croissant bun

Что Afters значит для Alexis в творческом плане?

«Это был скорее стресс-тест, чем что-либо ещё», — говорит он. «Я привык работать с движением и агрессией в самой теме, поэтому сознательно ограничить себя чем-то статичным было способом проверить, насколько далеко стиль может работать без этой энергии как опоры».

Больше всего его радует, когда зрители возвращаются с комментариями, показывающими, что они поняли работу.

«Один человек описал её как попытку заставить зрителя заглянуть за поверхность изобилия и задуматься о времени и цене нашего современного успеха — и именно это и было задумано», — говорит Alexis.

Дальше у него в работе заказ для клиента из аэрокосмической отрасли и ещё один проект для журнала Car and Driver. В личной практике он также развивает проект о street fashion и спорте, но тот пока ещё находится в стадии формирования.

Крупный план Strawberry pie

Сообщение Afters: как Alexis Marcou соединил аппетит и разрушение появились сначала на 1to10.

Одна из них предложила сдержанно-эмоциональный портрет семейной жизни, разворачивающейся в пределах одних и тех же четырех окрашенных стен. Другая нашла комедию в буквальном прочтении названий продуктов. Третья проследила невидимые нити, связывающие бегунов, движущихся по одним и тем же городским улицам. А наша любимая кампания недели превратила тестирование соусов в драматичный, почти сакральный ритуал — с фирменным невозмутимым юмором.

Полный топ-5 — ниже.

5. Benjamin Moore: Timeless

Agency: Fig

В новой части кампании See the Love от Fig бренд Benjamin Moore позволяет стенам хранить воспоминания. Timeless рассказывает о том, как двое siblings растут в одном доме: проходят дни рождения, обновления детских комнат и, наконец, день переезда.

Ролик, выразительно снятый Matthew Dillon Cohen из Biscuit на 35-мм пленку, окутывает эти вехи теплым свечением и намеренно неторопливым ритмом. Камера снова и снова возвращается к одним и тем же окрашенным поверхностям, тихо показывая их как свидетелей семейной истории. Это мягкое напоминание о том, что, пока жизнь меняется, правильная основа может оставаться неизменно прекрасной.

4. Uber Eats: Get Almost, Almost Anything

Agency: Special U.S.

Uber Eats продолжает доказывать: даже самые глупые шутки, если подать их с предельной серьезностью, могут стать комедийным золотом. В новой серии Get Almost, Almost Anything от Special U.S. и режиссера MJZ Nick Ball названия продуктов намеренно трактуются неверно — и именно это дает комический эффект.

В одной из самых удачных коллабораций с Sesame Street Ernie появляется в полном костюме пчеловода, пока вокруг Bert роятся пчелы — нетрудно догадаться, какой бренд бальзама для губ становится развязкой. Каждый ролик до конца держится за ошибочную интерпретацию, прежде чем панчлайн все расставит по местам. Это формат с бесконечным потенциалом для переосмысления, и игра в угадывание — уже половина удовольствия.

3. NPR: For Your Right to Be Curious

Agency: Mischief @ No Fixed Address

NPR задает вопросы… играя с собственным логотипом. В выразительной кампании от Mischief общественный вещатель временно заменяет свой культовый трехбуквенный логотип на три простых вопросительных слова: who, how и why.

Эти слова появляются на билбордах, в социальных постах и печати, в паре с реальными вопросами слушателей — обо всем, от цен на продукты до искусственного интеллекта. Превращая собственное имя в приглашение к вопросу, NPR переосмысляет журналистику как общественный акт любознательности. Простота этого приема делает сообщение необычайно ясным: сам inquiry и есть бренд.

2. Saucony: The Runners

Agency: In-house

В этом коротком фильме Saucony замедляет темп sneaker-маркетинга до почти медитативной пробежки — и в этом его особая атмосфера. Созданный in-house и снятый Hot Icarus (Giles Rozier и Wij Travers) через Stept Studios, The Runners разворачивается как завораживающее путешествие по городским улицам, где профессиональные атлеты, обычные бегуны и даже велосипедист движутся в одном общем ритме.

Фильм ненавязчиво прослеживает невидимые связи между людьми, которые редко встречаются, но все равно принадлежат к одному глобальному сообществу. Вместо энергичного напора здесь внимание задерживается на движении, дыхании и солнечном свете. В итоге это воспринимается не столько как реклама, сколько как живой портрет беговой культуры.

1. Graza: Seriously Serious

Agency: nice&frank

В Seriously Serious от nice&frank бренд Graza с необычной нежностью относится к оливковому маслу и майонезу. Три ролика сосредоточены на псевдодраматичных исследованиях и разработке соусов, где невозмутимые исследователи одержимы каждой каплей и каждой ложкой.

Режиссер Elliott Power из Love Song с явным удовольствием доводит до предела эту преувеличенную точность: сотни тестовых партий, тысячи образцов, почти духовная преданность вкусу. Юмор рождается из того, насколько далеко бренд заходит в этой интенсивности, а необычные ракурсы камеры Power усиливают тему сакрального эксперимента. Это умный способ драматизировать качество продукта, не теряя той игровой индивидуальности, которая с самого начала отличала Graza.

Сообщение Топ-5 креативных кампаний, о которых стоит знать прямо сейчас появились сначала на 1to10.

Одна из них обратилась к сюрреализму и хореографии, чтобы представить самовыражение как нечто, во что буквально входишь. Другая превратила корпоративный документ в провокационный манифест эпохи ИИ. Бренд спортивной одежды выстроил звездный гимн вокруг женских амбиций на церемонии «Грэмми». Технологическая компания рассказала теплую праздничную историю, которая одновременно стала и демонстрацией технических возможностей. А наша любимая кампания недели превратила экологический призыв в интригующий эксперимент с участием аудитории.

Ниже — полный топ-5. (И еще: в подборку этой недели мы не включаем работы, связанные с Супербоулом, — эти места мы оставляем для воскресной игры.)

5. Crocs: «Wonderfully Unordinary»

Агентство: Flower Shop

Crocs запустил новую глобальную платформу фильмом, который получился стильно странным — в самом лучшем смысле. Созданный агентством Flower Shop и снятый режиссером Адамом Бергом из Smuggler, 90-секундный ролик «Wonderfully Unordinary» был снят в Сан-Паулу и оживляет магазинные манекены с помощью выразительной хореографии и подчеркнутых визуальных эффектов. Манекены, роли которых исполняют профессиональные танцоры, переходят от неподвижности к полному самовыражению, словно их индивидуальность буквально включается. Слоган “Let your human out” удачно позиционирует Crocs не просто как бренд комфорта, а как катализатор любопытства и эксперимента. И поскольку это первый новый глобальный нарратив бренда почти за десятилетие, сюрреалистическая тональность воспринимается как уверенная перезагрузка того, что Crocs хочет олицетворять дальше.

4. Mozilla: «Choose Your Future»

Агентство: Basement Freaks

Mozilla превратила свой ежегодный отчет во что-то куда более неожиданное — и куда более интересное: в предупреждение для эпохи ИИ. «Choose Your Future» утверждает, что здоровье интернета зависит от того, удастся ли сохранить искусственный интеллект открытым, прозрачным и подотчетным. Эту мысль кампания развивает с помощью шести сюрреалистических фильмов от Basement Freaks, анонимного коллектива. Короткометражки рисуют более мрачные сценарии: ИИ наводняет интернет мусорным контентом, усиливает социальный вред и концентрирует власть в руках горстки технологических гигантов. Это умное использование формата корпоративного отчета, превращающее его в культурное высказывание с настоящей остротой. Mozilla подкрепляет свои заявления реальными обязательствами, включая инвестиции в такие продукты, как Firefox и Thunderbird, а также резервами в размере около $1,4 млрд, которые должны помочь создать в отрасли open-source-«альянс повстанцев».

3. Jordan Brand: «Generational Greatness»

Агентство: Wieden+Kennedy

Jordan Brand получил свой фирменный момент в трансляции церемонии «Грэмми» благодаря «Generational Greatness» — звездному гимну, прославляющему силу женщин и стремление к величию. Состав участников впечатляет: Teyana Taylor, Niecy Nash, Regan Aliyah, Napheesa Collier, Aleali May, Awich, Bada Lee, Rhyne Howard, Isabelle Harrison, Gabby Williams. При этом тон ролика приятно игривый — удачный поворот для бренда, который временами может казаться слишком серьезным. Отсылая к старой рекламе Майкла Джордана с джинном, новый фильм, снятый Джаничей Браво из Prettybird и акцентирующий Air Jordan 6 Infrared, ощущается масштабнее традиционной рекламы кроссовок и продвигает бренд к более ориентированному в будущее пониманию наследия.

2. Apple: «Glad I Met You»

Агентство: TBWA\Media Art Lab Shanghai | Режиссер: Bai Xue

Рекламы Apple так много, что порой их стабильно высокий уровень начинает восприниматься как должное. Их новый фильм к Китайскому Новому году, «Glad I Met You», — хорошее напоминание о том, насколько изысканными они могут быть. Эта 10-минутная работа рассказывает теплую и забавную историю о новых началах, в центре которой — бездомная собака и одинокая молодая женщина, слишком готовая всем угождать. Снятый Бай Сюэ в рамках проекта “Shot on iPhone”, фильм сочетает игровой формат и покадровую анимацию (от Buck), что придает ему рукотворную фактуру и усиливает эмоциональное воздействие. Эпизоды со стоп-моушеном добавляют мягкую, игривую интонацию, благодаря которой фильм действительно воспринимается как праздничная короткометражка — одна из вершин в длинной череде мастерски сделанных новогодних фильмов бренда.

1. Corporación NGEN: «Quili.AI»

Агентство: Tombras

Tombras использует людей как уместный и обнадеживающий контрапункт ИИ в этой умной и игровой экологической кампании, посвященной влиянию ИИ на дефицит воды в Чили, — причем рассказанной самими жителями этих мест. В субботу жители небольшого города Киликура отвечали на запросы к ИИ, поступавшие от людей со всего мира, — запросы, которые в обычной ситуации отправились бы в дата-центры. Посетителям также сообщали, сколько воды мог бы потребить их запрос к ИИ и сколько удалось «сэкономить», выбрав вместо этого человеческий ответ. Эта инициатива делает тяжелую тему увлекательной и доступной для восприятия, а также предельно ясно высвечивает критически важный вопрос отношений между человеком и ИИ. И промоматериалы тоже были просто отличными. Впечатляющая работа по всем параметрам.

Сообщение Топ-5 креативных кампаний, о которых стоит знать прямо сейчас появились сначала на 1to10.

Не секрет, что Sam Adams с гордостью называет себя пивоварней из Бостона — но лишний раз напомнить об этом никогда не помешает.

Новая кампания бренда под названием Our City. Our Beer нацелена на бостонскую спортивную аудиторию. В нее входят рекламные ролики, которые будут выходить во время крупных матчей в Новой Англии в течение следующего года, OOH-кампания по всему городу и лимитированный набор пива, созданный в партнерстве со спортивными иконами Бостона.

По словам старшего бренд-менеджера Sam Adams John McElhenny, эта годовая активность должна «вернуть людей к бренду» и усилить его релевантность и близость аудитории. Хотя Sam Adams продается по всей стране, инициатива особенно сфокусирована на районе Бостона, где спортивные болельщики, как правило, заметно более страстные, чем в среднем.

«Среди потребителей Sam Adams доля тех, кто является преданным или увлеченным спортивным фанатом, невероятно высока — и не только в Бостоне, так что для нас опора на sports выглядит очень органично, — сказал McElhenny. — Люди за пределами Новой Англии, когда видят Sam Adams, думают: “Бостон”. И мне кажется, все знают, что бостонцы немного помешаны на спорте».

Домашняя варка

В центре кампании Our City. Our Beer — новый variety pack, который выходит сегодня. В него вошли четыре сорта пива, вдохновленные героями бостонского спорта из разных лиг: защитником Celtics Derrick White, питчером Red Sox Garrett Crochet, завершившим карьеру ресивером Patriots Julian Edelman и бывшим капитаном и защитником Bruins Zdeno Chára.

По словам McElhenny, кандидатура White была почти очевидной: последние пару лет он уже сотрудничает с Sam Adams и у него уже был кастомный сорт пива с компанией, который теперь вошел в набор. Дальше команда Sam Adams хотела собрать микс из действующих игроков и легенд прошлого, чтобы обратиться сразу к нескольким поколениям. Crochet подошел благодаря своей «сильной трудовой этике и скромности», которые, как отметил McElhenny, обычно находят отклик у бостонских болельщиков, а резюме и репутация Edelman и Chára в городе говорят сами за себя.

Хотя спортсмены в определенной степени участвовали в выборе стилей и вкусовых профилей своего пива, экспертами в пиве они не являются — даже Edelman, сколько бы банок он ни осушал на джамботронах. Поэтому для финальных продуктов они работали вместе с пивоварами Sam Adams, а сами сорта привязаны к соответствующим сезонам:

• Witbier от White подается на розлив в конце сезона NBA — с марта по май.
• Pale ale от Crochet — освежающий вариант для пикового сезона MLB летом.
• Lager от Edelman, по словам McElhenny, — это скорее «согревающее пиво» для осеннего футбольного сезона.
• Свежий pilsner от Chára должен особенно хорошо сочетаться с ледовой ареной, когда он появится на розлив с декабря по февраль 2027 года.

Пиво здесь

Для продвижения набора маркетинговая команда Sam Adams запустила 360-кампанию, которая включает линейные и стриминговые ТВ-ролики во время матчей NBA, MLB, NFL и NHL, OOH-рекламу в радиусе около 60 миль вокруг Бостона, выкладку в ритейле, новые tap handles и партнерства с локальными инфлюенсерами, рассказал нам McElhenny.

ТВ, social и retail-компоненты таргетированы по всей Новой Англии, поскольку набор доступен в штатах по всему региону, тогда как OOH-часть нацелена более узко, отметил McElhenny. За последние годы OOH-индустрия переживала и взлеты, и падения, особенно во время пандемии, но сейчас наружные кампании, похоже, снова в моде — по крайней мере в спортивной сфере.

Прошлой осенью Sam Adams «немного попробовал» OOH-рекламу и получил хороший отклик от потребителей и партнеров, сказал McElhenny. Поэтому команда решила усилить это направление, тем более что вся кампания строится вокруг обращения к бостонским спортивным фанатам.

«Эта кампания целиком посвящена празднованию гордости за Бостон и за Новую Англию, — сказал он. — Когда ты видишь билборд, гуляя по городу, это еще сильнее дает тебе ощущение гордости и воодушевления за свой город и за весь регион».

По словам McElhenny, кампания нацелена не только на продажи, но и на релевантность бренда. Он добавил, что в бренд-трекерах Sam Adams есть, например, вопросы о том, воспринимают ли потребители бренд как «подходящий для такого человека, как я» и как «бренд, о котором я в последнее время слышу чаще».

Восточная конференция

Хотя спортивная страсть бостонцев обычно играет в плюс, «в случае любых промахов она может очень быстро обернуться в резкий негатив», сказал McElhenny. Именно поэтому его команда старается работать со спортсменами «аутентичным образом». Например, с White отношения начались с контента для social, а затем выросли в полноценное продуктовое партнерство.

Sam Adams заключал спортивные сделки и за пределами Бостона — например, спонсорство Big East, — но, естественно, Новая Англия занимает в сердце бренда особое место.

«Бостонский спорт — это нечто уникальное, — сказал McElhenny. — Да, спорт любят по всей стране, но в Бостоне это безумие просто немного сильнее».

Сообщение Sam Adams делает ставку на корни в новом кампейне появились сначала на 1to10.

В этом году у Major League Soccer появилась редкая маркетинговая возможность. Когда летом чемпионат мира FIFA придет в Северную Америку, интерес к футболу, который в США растет уже не первый год, может достичь пиковых значений.

Лига, которая в прошлом месяце начала свой 31-й сезон, намерена этим воспользоваться.

Крупные международные события, как правило, вызывают резкие всплески интереса у болельщиков — достаточно вспомнить феномен хоккея на Олимпиаде этого года. Но внимание аудитории недолговечно, и когда такие события заканчиваются, часть людей забывает о своем увлечении так же быстро, как его обрела. Именно поэтому MLS вместе с рядом своих спонсоров уже заранее выстроила маркетинговую стратегию на оставшуюся часть сезона, поставив цель превратить болельщиков, вспоминающих о футболе раз в четыре года, в по-настоящему увлеченных зрителей.

«В преддверии чемпионата мира, во время него и после него мы стараемся задействовать все доступные нам рычаги», — рассказала Marketing Brew директор по маркетингу Радхика Дуггал. «Потребители, которые так воодушевлены футболом, так захвачены энергетикой чемпионата мира 2026 года, должны понять: в Северной Америке в эту же игру играют весь сезон. Мы считаем, что если сможем связать наши команды и наших игроков с чемпионатом мира, люди поймут, что и нам стоит дать шанс».

И снова MLS

MLS запустила свою маркетинговую кампанию 2026 года в середине февраля — примерно за четыре месяца до первого матча чемпионата мира — под названием “MLS Is Back”. В первом ролике, “The Call”, появляются несколько звезд MLS, в том числе Сон Хын Мин и Диего Луна, владелец клуба Los Angeles FC Мэджик Джонсон и футбольная контент-креаторка Селин Депт.

По словам Дуггал, в течение последнего года лига активно использовала своих звездных владельцев и знаменитостей в целом, и это принесло определенный успех — особенно когда речь идет о вовлечении новых болельщиков в футбольный мир. Знаменитости помогают создать «мост между спортом и культурой», отметила она, придавая лиге авторитет, актуальность и, разумеется, обеспечивая ей зачастую огромный охват в соцсетях.

В месяцы, предшествующие чемпионату мира, игроки будут в центре маркетинговых материалов MLS, добавила Дуггал. Цель состоит в том, чтобы сделать их — а вместе с ними и сам футбол — более близкими и понятными аудитории, одновременно подчеркивая, что некоторые игроки национальных сборных большую часть остального года выступают и во внутренних соревнованиях.

«Люди влюбляются в других людей», — сказала Дуггал. Цель, по ее словам, — «убедиться, что потребители знают: наши игроки не только первоклассные футболисты — а это действительно так, они играют за свои национальные сборные, — но они еще и просто люди».

Бойцы выходного дня

Вторая составляющая кампании “MLS Is Back” включает рекламу, которую Дуггал назвала «продуктовым маркетингом», хотя фактически она продвигает события: субботние и воскресные вечерние матчи MLS. Субботние ролики делают акцент на принципиальных противостояниях в лиге, тогда как ролик “Sundays Are Made for This” призван представить воскресный вечер как время, когда стоит заряжаться футбольными эмоциями, а не просто отдыхать.

Матч между двумя крупнейшими звездами лиги — Соном и Лионелем Месси — открыл сезон этого года и обеспечил самый высокий показатель посещаемости стартового уикенда в истории MLS: более 387 000 болельщиков, в среднем около 26 000 на матч, что на 5% больше, чем годом ранее, по данным лиги.

В этом сезоне субботний вечерний футбол проходит при спонсорской поддержке Walmart, а воскресные вечерние матчи представлены Continental Tire. Walmart заключила с MLS многолетнее соглашение, стартовавшее на прошлогоднем турнире Leagues Cup, и, как рассказала нам Ким Туник, руководитель направления бренд-опыта и партнерств ритейлера, это сотрудничество было задумано не только для того, чтобы воспользоваться ростом интереса к футболу, но и чтобы поддерживать его после чемпионата мира.

«Наша реальная амбиция — способствовать развитию футбола в Америке», — сказала Туник, позже добавив: «Мы здесь не ради быстрой победы».

Walmart и MLS уже провели очное мероприятие в Лос-Анджелесе в стартовый уикенд сезона с участием легенд мужского и женского футбола. По словам Туник, в этом году важнейшей частью партнерства и дальше останутся мероприятия с эффектом присутствия, особенно во время чемпионата мира, который, как известно, для части болельщиков труднодоступен.

Работа Continental Tire в футбольном пространстве не особенно привязана ни к году чемпионата мира, ни даже к самой MLS: компания сотрудничает с лигой уже более 15 лет, а также присутствует и в других футбольных турнирах, включая Премьер-лигу, Лигу чемпионов и Ла Лигу, сообщил руководитель по маркетингу Брайан Байервальтес. В этом году Continental Tire решила увеличить инвестиции в американский футбол, добавил он, в том числе через спонсорство Sunday Night Soccer.

Решение усилить присутствие в футболе подкреплено «высокой рентабельностью инвестиций» от сотрудничества с MLS на протяжении многих лет, а также стремлением «оставаться частью футбольной болельщицкой культуры в США» в долгосрочной перспективе, написал Байервальтес в электронном письме.

«Мы убедились, что футбольные болельщики благосклонно относятся к Continental Tire и готовы нас поддерживать, потому что мы рядом уже очень давно, — сказал он, позже добавив, что некоторые из них — «считают, что мы помогли сделать их вид спорта лучше».

После Кубка

Хотя этим летом MLS приостановит сезон на семь недель, чтобы освободить место для чемпионата мира, маркетинговая активность продолжится, сказала Дуггал, главным образом в форме рекламы и офлайн-активаций на локальных рынках клубов MLS. Когда сезон возобновится в уикенд 17 июля, «мы сосредоточены на том, чтобы сделать из этих двух дней рестарта максимально большое событие», — отметила она.

Сразу после этого, 29 июля, состоится Матч всех звезд, а затем 4 августа стартует Leagues Cup между MLS и Liga MX. Спонсоры, такие как Walmart, продолжат играть роль в продвижении футбола и в этот период; по словам Туник, именно Leagues Cup «имеет для нас невероятно большое значение», и Walmart планирует расширить там свои активации в формате experiential.

«Вы просто не сможете не заметить Major League Soccer в период с середины июля до начала августа», — сказала Дуггал.

Если смотреть дальше, Дуггал отметила, что она и ее команда работают над тем, чтобы контент MLS — от собственно футбола до сторителлинга — был доступнее аудитории благодаря партнерствам в сфере дистрибуции. В этом сезоне медиапартнер по правам Apple TV отказался от продукта MLS Season Pass, сделав матчи доступными всем подписчикам, и, по мнению Дуггал, это будет «чрезвычайно важно» для привлечения в лигу новых болельщиков.

«Нам просто нужно быть открытыми и давать людям возможность получить к нам доступ, — сказала она. — Я хочу, чтобы это увидело как можно больше потребителей, и я понимаю, что у бизнеса есть и другие задачи, но мое ощущение таково: …мы должны быть там, где находятся потребители».

Сообщение Маркетинговая стратегия MLS в год чемпионата мира появились сначала на 1to10.