Месяц: Апрель 2026

От музыкальной сцены Дублина до страниц The New York Times — ирландско-украинская иллюстраторка выстроила практику, основанную на наблюдательности.

Есть одна игра, в которую Харриет Якуб любит играть. Она называет её 1+1=3: берёт две самые обычные вещи, которым, казалось бы, совершенно не место рядом, соединяет их — и возникает нечто совершенно новое. Эту формулу она когда-то переняла у наставника в начале своей карьеры, и с тех пор именно она стала опорой всего, что Харриет создаёт.

«Мне нравится наблюдать за людьми и за собой, замечать вещи, которые кажутся мне забавными или проницательными», — говорит она.

Харриет ведёт блокноты, полные таких моментов: случайных мыслей, обрывков подслушанных разговоров или чего-то, что она заметила по дороге на работу. Всё это она откладывает на потом — на случай, если однажды это снова окажется кстати. И чаще всего так и происходит.

Выросшая в Дублине в семье украинских родителей, Харриет, представительница первого поколения ирландцев в своей семье, всегда тяготела к пространству между реальным и воображаемым. Она изучала иллюстрацию в NCAD и после выпуска с головой ушла в музыкальную сцену, выстроив там фриланс-практику, прежде чем перейти к редакционным и брендовым проектам. Она подавала работы на конкурсы с тем особым оптимизмом, который рождается из искреннего желания быть замеченной. Издание It’s Nice That включило её в список Next Generation; она получила Yellow Pencil от D&AD, а Institute of Designers in Ireland отметил её работы в области анимации. Вскоре это заметили и клиенты — среди них The New York Times, Penguin Random House и Huawei, — а её работы стали показывать на фестивалях в Лионе, Шанхае и Дублине.

F for Fly

K for Keep

After Breakfast

«Мне нравится этот мир идеализированного, почти детского изумления, но укоренённого в чём-то очень взрослом и эмоциональном, — объясняет она. — Мультфильмы — ещё более концентрированная версия этого, и когда я замечаю что-то мультяшное в реальной жизни, всё как будто замыкается в круг и ощущается как рецепт идеальной иллюстрации».

Поскользнуться на банановой кожуре, пить виски из коричневого бумажного пакета — всё это, замечает она, происходит отчасти потому, что мы сначала увидели, как кто-то делает это в кино. В этом смысле, объясняет Харриет, мы проживаем жизнь через образы, которые впитали, и тем самым на краткий миг становимся прекрасно абсурдными.

Процесс Харриет начинается со слов — ещё до того, как она берёт в руку карандаш. Получив бриф, она перебирает ассоциации в поисках той самой неожиданной пары, того самого 1+1=3. Затем появляются эскизы, цветовые пятна и, наконец, самая медитативная часть: выполненная вручную гравировка, где каждый штрих процарапывается один за другим, наслаивается текстура, пока изображение не приобретёт вес, тепло и приятную шероховатость. В результате получаются образы, которые кажутся знакомыми, но слегка смещёнными — и именно этим хороши.

Junk Mail

Blue

CoGenegrate

Takes a Villlage

Возьмём, например, F for Fly — работу из её самиздат-серии Makewatch, где связка воздушных шаров запуталась в проводах, но всё равно улыбается.

«Меня каждый раз цепляет что-то в том, как неодушевлённые предметы ведут себя как живые, — говорит она. — Мне нравится думать о воздушных шарах как о существах: они хотят лететь, но оказываются в ловушке, и при этом на их лицах — натянутая улыбка».

Это маленький, смешной образ, под которым скрывается вполне настоящая меланхолия, — тот самый тип иллюстрации, который сначала заставляет вас смеяться, а потом задуматься, почему именно вы смеётесь.

Более новая работа, Junk Mail, — часть будущего проекта, о котором она пока предпочитает особенно не распространяться. В его основе — странная убедительность спам-писем и очень человеческая склонность искать смысл в чём-то совершенно обыденном: в стакане воды или в письме, которое почти, почти звучит как настоящее. Эта тема проходит через всё, что она делает: ощущение, что самоанализ всегда доступен нам, если только мы найдём время остановиться и заметить.

«Мне бы хотелось, чтобы люди вдохновлялись замедлиться и внимательнее относиться к себе, — говорит она. — Это скорее образ жизни, способ наблюдать за собой».

U for Understand

Another Year

Handsome Provisions — тщательно курируемый магазин принтов от команды, стоящей за одним из самых известных агентств в сфере иллюстрации. Это идеальное место, чтобы найти искусство, которое действительно преобразит ваши стены.

С 2010 года Handsome Frank представляет одних из самых талантливых иллюстраторов и художников мира. Их новый проект, Handsome Provisions, выводит этот выдающийся круг авторов на первый план, предлагая архивные жикле-принты музейного качества, которые команда в Лондоне вручную проверяет, упаковывает и отправляет. Мы выбрали пять работ, на которые стоит обратить особое внимание, — и рассказываем о замечательных художниках, стоящих за ними.

1. Pug — Молли Маккаммон

В работах Молли Маккаммон есть что-то ненавязчиво неотразимое. Выполненный в её фирменной сдержанной палитре, с характерной зернистостью и слегка потёртой фактурой, этот принт передаёт тепло любимой иллюстрированной книги середины XX века. В центре — обаятельный мопс, сведённый к смелым, упрощённым формам, которые одновременно кажутся и ностальгическими, и современными. Это тот принт, который будет вызывать улыбку каждый раз, когда вы на него смотрите.

Маккаммон — иллюстратор из Данди и одна из участников списка Handsome Future 2024 от Handsome Frank — инициативы, отмечающей самых ярких новых талантов в иллюстрации. Вдохновляясь дизайном и печатными техниками середины прошлого века, она соединяет тактильность винтажных шелкографических отпечатков со свежим геометрическим чувством формы. Она изучала иллюстрацию в Duncan of Jordanstone, а затем получила степень магистра по иллюстрации детской книги в Cambridge School of Art. Как говорит сама художница, её сдержанная цветовая палитра отчасти связана с синестезией. Среди её клиентов — The Telegraph, EasyJet, Time Out и Esquire.

Посмотреть принт →

2. Yellow Portrait — Агата Сингер

Yellow Portrait — классическая работа Агаты Сингер. Это смелый, уверенный образ женщины, выполненный в её насыщенной, вручную написанной гуашью манере. И жёлтый здесь выбран идеально: он излучает тепло, внутреннюю собранность и ту самую joie de vivre — радость жизни, — которой так славятся работы Сингер. Темы женственности и красоты проходят через всю её практику, и этот принт воплощает их в форме, с которой хочется жить каждый день.

Сингер живёт в Париже, буквально в двух шагах от Эйфелевой башни, и создаёт яркие миры, населённые флорой, фауной и женскими образами. Получив образование в области графических искусств в Duperré и Penninghen, она перешла из графического дизайна к глубокой любви к гуаши — материалу, который позволяет ей добиваться богатых фактур, видимых мазков и насыщенных цветов, определяющих её стиль. Среди её художественных ориентиров — Матисс, Фрида Кало и Анри Руссо. Среди коммерческих клиентов — Gucci, Sephora USA, L’Oréal, Ralph Lauren и Anthropologie.

Посмотреть принт →

3. Bookshop Keeper — Луис Мендо

Луис Мендо обладает редким даром передавать тихое достоинство повседневной жизни, и Bookshop Keeper — прекрасный тому пример. Он изображает фигуру, погружённую в особую атмосферу книжного магазина, в своём узнаваемом «цифровом аналоговом» стиле: с тёплой цветовой гаммой, тонко выстроенным светом и светлым спокойствием, в котором есть почти медитативное качество. Это образ для тех, кто любит истории, пространства и само удовольствие смотреть.

Путь Мендо в иллюстрацию нельзя назвать обычным. После 20-летней карьеры арт-директора и дизайнера журналов в Испании и Нидерландах он переехал в Токио — творческий отпуск, который превратился в новую жизнь. Работая в небольшой студии недалеко от города, он самостоятельно освоил иллюстрацию и в итоге подписал контракт с Handsome Frank, после чего его карьера стремительно пошла вверх. Сегодня среди его клиентов — The New York Times, The Washington Post, Apple, Monocle, Wired и Uniqlo. Свой метод работы он описывает как сосредоточенный и дзенский — разительный контраст с совещаниями и электронной почтой его прежней жизни.

Посмотреть принт →

4. Stilts — Чарли Дэвис

Stilts наглядно показывает, почему Чарли Дэвис сегодня считается одним из самых востребованных иллюстраторов Лондона. Момент, пойманный в движении, — хрупкое и радостное равновесие человека на ходулях — получает здесь такую тщательную композиционную и тональную проработку, что превращается из сцены в произведение искусства. У Дэвиса врождённое чувство света и атмосферы, а богатые фактуры его работ придают им притягательную глубину.

Дэвис — лондонский иллюстратор, окончивший Falmouth University, после чего шесть лет работал графическим дизайнером в Design Bridge — опыт, который более чем отточил его глаз на композицию и коммерческое мастерство. В 2019 году он присоединился к Handsome Frank, и с тех пор его известность заметно выросла: его работы появлялись в лондонском метро, на обложках книг и в кампаниях для Rolls Royce, Fevertree, Apple, Stella Artois, NBA и Schweppes. Вдохновение он находит, гуляя по городу, наблюдая за людьми в непостановочных моментах и постоянно делая наброски.

Посмотреть принт →

5. Bonsai One — Ё Хосоямада

Бонсай — это искусство, требующее времени и терпения, поэтому в том, что именно Ё Хосоямада обращается к этому образу, есть что-то глубоко закономерное. В Bonsai One её архитектурный взгляд направлен на предмет, в котором всё строится на выверенной форме, свете и отношениях между объектом и окружающим его пространством. Результат получился камерным и продуманным, с той самой отличительной чертой её работ: она не просто показывает предмет, а даёт почувствовать пространство вокруг него.

Уроженка Токио, ныне живущая в Лондоне, Хосоямада пришла в иллюстрацию необычным путём: она окончила Bartlett School of Architecture при UCL, а затем училась в Camberwell College of Arts. Благодаря архитектурной подготовке её иллюстрации известны мастерской работой с пространством, пространственностью и светом, где техническая точность сочетается с глубоко человеческим теплом. Её личный проект 100 Days of Buildings, в котором мировая архитектура переосмысляется средствами иллюстрации, принёс ей широкое признание. Она сотрудничала с WIRED UK, ELLE, Monocle, The Times, YouTube Japan и Google.

Посмотреть принт →

Глобальное соглашение дает малым и средним предприятиям доступ к персонализированной рекламе на базе генеративного ИИ и инструментам для проверки ее эффективности до запуска

ЛОНДОН, Великобритания; ЛОС-АНДЖЕЛЕС, Калифорния — Теперь малые и средние предприятия (SMB) могут создавать персонализированные рекламные кампании с помощью искусственного интеллекта и оптимизировать их для достижения максимального эмоционального и коммерческого эффекта. Это стало возможным благодаря новому партнерству между AdGreetz, ведущей платформой в области ad-tech и martech, и поставщиком креативных данных DAIVID.

Сотрудничество основано на использовании видеогенератора AdGreetz — BizGreetz AI®. Он позволяет SMB создавать привлекательную рекламу всего за считанные минуты, причем на 31 языке с ИИ-редактированием голоса. В рамках глобального соглашения DAIVID становится официальным партнером AdGreetz по тестированию креативов. Это значит, что пользователи платформы получат доступ к мощному набору инструментов для генерации и тестирования контента на базе ИИ.

В рамках партнерства ИИ-модели DAIVID, обученные на уникальном сочетании анализа мимики, отслеживания движения глаз, данных опросов и передовых API компьютерного зрения и аудиоаналитики, будут интегрированы в платформу генерации креативов AdGreetz. Это позволит рекламодателям за считанные секунды оценивать эмоциональное и коммерческое воздействие своих видеороликов для социальных сетей и медийных объявлений.

Передовое решение от DAIVID для тестирования рекламы измеряет ее эффективность, прогнозируя посекундное внимание, эмоциональное воздействие, запоминаемость бренда и вероятность целевого действия со стороны потребителя. Это помогает рекламодателям минимизировать потери, повышать позитивную вовлеченность и, в конечном итоге, реализовать обещанный генеративным ИИ эффект скорости и масштабируемости.

Пользователи также смогут оценивать эффективность своих кампаний в сравнении с отраслевыми бенчмарками, чтобы понимать, как они выглядят на фоне рынка.

Эрик Франкель, генеральный директор и сооснователь AdGreetz, отметил: «Слишком долго малый и средний бизнес не имел доступа к тем инструментам персонализации и оптимизации, которыми пользуются крупнейшие бренды. Наше партнерство с DAIVID меняет эту ситуацию: мы объединяем инструменты персонализированного креатива AdGreetz с возможностями DAIVID по тестированию креативов, чтобы SMB получали не просто персонализированную рекламу, а рекламу с доказанной эффективностью. Вместе мы открываем доступ к рекламе на базе генеративного ИИ, чтобы компании по всему миру могли расти быстрее, умнее и увереннее».

Иэн Форрестер, генеральный директор и основатель DAIVID, добавил: «Одним из главных барьеров на пути внедрения креативов, созданных с помощью генеративного ИИ, долгое время оставалась неопределенность в отношении их эффективности. Это партнерство устраняет такие сомнения. Объединяя способность AdGreetz масштабно создавать персонализированные кампании с возможностями DAIVID прогнозировать эмоциональный и коммерческий эффект, мы даем SMB четкие, основанные на данных ответы на вопросы о том, сработает ли их реклама и что можно улучшить еще до того, как они потратят хоть что-то на медиаразмещение».

Созданные на основе десятков миллионов человеческих реакций на рекламу, ИИ-модели DAIVID прогнозируют, какие эмоции вызовет рекламное сообщение и каково будет его потенциальное влияние на ключевые брендовые и бизнес-метрики. Это позволяет рекламодателям масштабно измерять эффективность кампаний.

Рекламные материалы, получившие высокие оценки по технологии DAIVID, продемонстрировали рост внимания на 36%, увеличение запоминаемости бренда на 41% и повышение намерения совершить покупку на 32% по сравнению с креативами с более низкими оценками.

Том Сонтер, глобальный руководитель по новым решениям в WPP, добавил: «Мы доказали, что эмоциональные данные DAIVID могут служить надежным предиктором фактической эффективности медиаразмещений. Это мощный прорыв, который позволит вывести на новый уровень понимание того, что именно обеспечивает эффективность креатива в масштабе».

Забудьте о массовом рынке. Эти пять независимых дизайнеров идут своим путём — с юмором, душой и здоровым пренебрежением к тому, чтобы «играть по правилам».

Есть особый тип людей, которым массовая розница кажется удручающе скучной. Зачем следовать трендам и выглядеть как все, если то, что вы носите, — это выражение вашей личности? Нам, креативным людям, хочется, чтобы украшения, которые мы выбираем, имели свою историю, собственный взгляд на мир — а может быть, даже чувство юмора. И что ещё важнее, мы любим покупать у независимых брендов: поддерживать авторов, которые создают свои вещи сами и на своих условиях.

Именно поэтому следующие пять дизайнеров действительно делают нечто оригинальное. Кто-то создал 3D-конструктор колец с помощью технических художников из игровой индустрии, кто-то делает керамические украшения, которые раскупают за считаные минуты, а кто-то превратил музыкальную карьеру в ювелирный бренд с настоящей душой. Все они независимы, все они креативны и, откровенно говоря, заслуживают ваших денег куда больше, чем привычные громкие имена.

1. Pawn London

Для бунтаря, которому нужно то, чего нет больше ни у кого. Джей Зи (да, правда) основал Pawn London пять лет назад как бренд винтажных и авторских украшений, а затем повернул в сторону, до которой не додумался никто другой: создал полностью интерактивный браузерный конструктор колец с помощью технических художников из игровой сферы. Выберите перстень-печатку или кольцо sovereign, загрузите собственный рисунок, добавьте камни — и наблюдайте, как украшение оживает ещё до покупки. Это ювелирный дизайн как творческая игра, и результат получается целиком и безошибочно вашим.

2. Sken Studios

Для креативного бунтаря, который любит носить свой характер на пальцах. Манчестерский бренд Сабиры создаёт массивные серебряные кольца-печатки с острым чувством юмора и экологически ответственным подходом — и уже собрал преданную аудиторию благодаря удачным коллаборациям, включая блестяще названную совместную работу Old Bag с комиком Джо Лайсеттом. Эти украшения носили Мишель Визаж, Джоанн Макнэлли и Рози Джонс, а это уже многое говорит об энергии бренда. Игриво, дерзко и определённо достойно вашего внимания.

3. Kerchung!

Для бунтаря, который говорит вслух то, о чём думают все остальные. Карен Чунг начала делать дерзкие керамические украшения с ругательными надписями на вечерних курсах, переживая смену карьеры и непростые времена, — и каким-то образом превратила это в один из самых любимых культовых ювелирных брендов Великобритании. Её украшения ручной работы раскупают в течение нескольких минут после каждого дропа, так что подписка на рассылку здесь обязательна. Острые, остроумные и совершенно уникальные — это те украшения, из-за которых вас останавливают на улице.

4. Stacey Hill

Для бунтаря, у которого плейлист не менее важен, чем гардероб. Украшения Стейси Хилл создаются в Манчестере из переработанного серебра и золота и уходят корнями в музыку, клубную культуру и радость, которая не относится к себе слишком серьёзно. Свою первую партию ожерелий со смайликами Стейси сделала для себя и друзей, чтобы носить их на музыкальном фестивале. И этот дух — украшения, созданные для людей, а не в расчёте на них, — проходит через всё, что она делает. Студию в Анкоутсе можно посетить по предварительной записи. А если нет — онлайн-магазин всегда под рукой.

5. Ruby Jack

Для бунтаря, который покупает реже, но лучше. Руби Джек — дизайнер, стилист и бывшая гастролирующая музыкантка, переводящая звук в скульптурную форму и создающая работы, которые одновременно удивляют и вдохновляют. Каждое украшение вручную изготавливается в Англии небольшой командой, а в основе дизайнерского подхода лежат музыка, искусство и сдержанно-поэтичное отношение к форме. Это не спонтанные покупки; это те вещи, к которым вы будете тянуться и через десять лет, удивляясь, как вообще раньше жили без них.