Подписаться На @телеграм канал

YouTube представил на NewFronts набор creator-инструментов с Gemini

Он получил название YouTube Creator Partnerships и призван объединить управление кампаниями с участием авторов в одном месте.

Если бы нужно было свести анонсы YouTube на NewFronts 2026 в этом году к трем главным выводам, они звучали бы так: авторы, авторы и еще раз авторы. И это не следует путать с прошлогодними YouTube NewFronts, которые тоже были посвящены… авторам.

«Восхождение автора» может звучать как название новых “Звездных войн”, однако очевидно, что понятие «автор» уже вошло в пространство большого бизнеса и стало тем, к чему стремятся подключиться маркетологи. Согласно отчету IAB за ноябрь 2025 года о креаторской экономике и рекламных расходах, расходы на рекламу с участием авторов «по прогнозам, достигнут $37 млрд в 2025 году, что на 26% больше по сравнению с предыдущим годом и почти в четыре раза превышает темпы общего роста медиаиндустрии. За последние три года объем рекламы у авторов более чем удвоился — с $13,9 млрд в 2021 году до $29,5 млрд в 2024-м, — поскольку бренды все чаще рассматривают авторов не просто как партнеров по соцсетям, а как полноценный канал». YouTube, разумеется, является одним из крупнейших центров притяжения авторов, и в этом году платформа запускает новые инструменты, помогающие брендам находить авторов и взаимодействовать с ними, включая новые функции на базе Google Gemini.

«Маркетинг с участием авторов находится в переломной точке. Авторы больше не просто конкурируют за внимание — они его завоевывают», — заявила со сцены на презентации YouTube NewFronts в Нью-Йорке в четверг вице-президент по маркетингу рекламы YouTube Энн Мари Нельсон-Богл. «Инфлюенсер-маркетинг раньше был лишь частью вашей более широкой стратегии, а теперь креативные партнерства находятся в центре ваших кампаний… Сейчас мы все пытаемся понять, как давать больше [результата] и как находить прибыльные способы масштабирования».

Одно видео стоит тысячи слов: по словам Мелиссы Се Николић, директора по управлению продуктом YouTube Ads, YouTube дает рекламодателям доступ к аудиториям, которые не пользуются другими аналогичными платформами. Она сослалась на исследование платформы данных GWI за 2025 год, согласно которому 45% пользователей YouTube Shorts не пользуются TikTok, а 65% — Instagram Reels.

Платформа запускает в рамках YouTube «единое окно для управления коллаборациями и кампаниями с участием авторов» — набор инструментов на базе Gemini под названием YouTube Creator Partnerships. В частности, этот набор объединит сервис BrandConnect от YouTube, который показывал брендам авторов для потенциального сотрудничества, и Creator Partnerships Hub, где отображался контент авторов, который бренды могли использовать как собственную рекламу. Внутри этого решения маркетологи смогут задавать запросы вроде: «Найдите мне американских техноблогеров, которые обозревают спортивные товары и хорошо удерживают аудиторию поколения Z», — и получать подборку подходящих авторов; кроме того, агентные инструменты Google будут предоставлять сопутствующую аналитику по каналам и примеры видео, сказала Се Николић.

Иными словами, пользователям больше не придется вручную искать партнеров в каталоге YouTube Partner Program, если они этого не захотят, и они даже смогут находить новых партнеров, которых раньше не рассматривали. «Сотрудничая за пределами своей непосредственной категории, премиальный технологический бренд может обнаружить, что наивысший ROAS ему на самом деле приносят авторы контента о хайкинге с очень вовлеченной аудиторией», — отметила Се Николић.

В ближайшие месяцы бренды также получат возможность загружать в систему брифы кампаний, а Gemini будет рекомендовать авторов. Вскоре пользователи смогут связываться с этими авторами через сам набор инструментов и, в перспективе, «также редактировать и управлять всеми ссылками по бренд-сделкам, которые отправляются авторам», сказала Се Николић. Руководители компании также представили обновленный API YouTube Creator Partnerships, рассчитанный на работу с более широким кругом агентств инфлюенсер-маркетинга и SaaS-провайдеров.

В набор также войдет инструмент creator partnerships boost, который позволит брендам использовать уже существующий контент авторов в качестве рекламы в YouTube Shorts и в формате in-stream ads, сказала Се Николић. Этот инструмент уже использовался брендом уходовой косметики Supergoop в кампании с автором Лизой Коши одновременно в YouTube Shorts и в длинноформатном CTV-контенте, что обеспечило рост показателя для продукта Glowscreen SPF на 93%.

«Аудитория смотрит — и хочет смотреть — то, что ей нравится, любым удобным для нее способом», — сказала Нельсон-Богл присутствующим. «Стратегии, которые начинаются и заканчиваются лентой TikTok или Meta, лишь касаются края того, что в действительности возможно».

Afters: как Alexis Marcou соединил аппетит и разрушение

Его виртуозная работа карандашом почти 20 лет восхищает бренды, ориентированные на динамику и экшен, но в своей новой авторской серии художник из Греции исследует новые грани человеческой психики.

Спортивная одежда, атлеты, автомобили — Alexis Marcou закрепил за собой имя в одних из самых энергичных индустрий с тех пор, как начал путь иллюстратора в конце нулевых. Его реалистичная карандашная техника и штриховка в сочетании с мазками цифрового цвета тогда выглядели очень в духе времени, но стиль Alexis выдержал испытание временем, а его клиенты из мира экшена становились только крупнее. Nike, NFL, PepsiCo, BMW…

Рисовать мощных спортсменов и спортсменок или новейшие быстрые автомобили — занятие, конечно, не скучное, но в коммерческом контексте творческий зуд не всегда удаётся унять полностью. Просматривая тысячи изображений в своих папках с референсами, Alexis заметил, что подсознание, возможно, ведёт его к чему-то новому.

«Я постоянно видел, как food photography появляется рядом со спортивными изображениями. Мне всегда нравилось искусство росписи по фарфору, и в какой-то момент эти две вещи соединились; идея поместить повествование внутрь иллюстрированных десертов возникла сама собой, а не была заранее спланирована», — говорит Alexis.

Переосмысленный узор «Ива» в процессе рядом с готовой десертной тарелкой

Переосмысленный Willow pattern: WIP рядом с готовой десертной тарелкой

Так родилась его авторская серия Afters. Используя Delft ceramics с их характерной синей глазурью и знаменитым Willow pattern в качестве фона, он начал рисовать разные виды десертов. Это выглядит соблазнительно — и в буквальном, и в метафорическом смысле.

«Первым был тирамису, и там всё было абсолютно буквально: сюжет десерта был помещён внутрь тарелки без намеренного напряжения», — продолжает Alexis.

В этом первом изображении, где сочетаются реализм и художественность, на тарелке заметны намёки на нечто более современное, чем Willow pattern, при том что традиционный подход сохраняется благодаря цветочным и органическим элементам.

Однако по мере работы над серией Alexis начал усиливать контраст между привлекательностью самой еды и ощущением человеческого конфликта, отражённого в глазури керамики. Здесь есть скорбь, борьба, разрушение — на одном изображении даже появляется грибовидное облако. Спокойствие и безмятежность Willow pattern оказались подорваны.

Ранний эскиз «Летние фрукты»

Ранний эскиз Summer Fruits

Референсы рядом с финальным изображением

Референсы рядом с финальным изображением

«Сцены становились всё мрачнее. К тому моменту, когда я рисовал бисквитный торт, я уже иллюстрировал сцену смерти из La Bohème Пуччини», — говорит он. «У меня был план на старте, но проект всё время его ломал, и в итоге это сказало мне о концепции больше, чем любой план».

Можно заметить, что края тарелок на изображениях местами как будто растворяются. Это позволяет центральной зоне каждой работы — десерту — дышать и притягивать взгляд. Узор Delft сам по себе очень выразителен, и Alexis хотел, чтобы он воспринимался скорее как побочный эффект или воспоминание.

Изначально Alexis работал графитом на бумаге, а затем сканировал рисунки, но пять лет назад полностью перенёс весь процесс в Photoshop. Теперь он работает на кастомном desktop-сетапе, где поверхность для рисования отделена от экрана. Во время работы он смотрит на дисплей без бликов, так что рука не оказывается между глазами и изображением. Это помогает не подстраивать осанку под плоскость рисования — именно такой подход ему и нравится.

Рабочее место Алексис

Рабочее пространство Alexis

Тирамису — первое изображение

Tiramisu — первое изображение

Булочка-круассан

Croissant bun

Что Afters значит для Alexis в творческом плане?

«Это был скорее стресс-тест, чем что-либо ещё», — говорит он. «Я привык работать с движением и агрессией в самой теме, поэтому сознательно ограничить себя чем-то статичным было способом проверить, насколько далеко стиль может работать без этой энергии как опоры».

Больше всего его радует, когда зрители возвращаются с комментариями, показывающими, что они поняли работу.

«Один человек описал её как попытку заставить зрителя заглянуть за поверхность изобилия и задуматься о времени и цене нашего современного успеха — и именно это и было задумано», — говорит Alexis.

Дальше у него в работе заказ для клиента из аэрокосмической отрасли и ещё один проект для журнала Car and Driver. В личной практике он также развивает проект о street fashion и спорте, но тот пока ещё находится в стадии формирования.

Крупный план клубничного пирога

Крупный план Strawberry pie

Трендспоттинг в 2026 году: как брендам отличать моду от трендов

На каждый вирусный момент или модный продукт приходится множество бренд-активаций, пытавшихся извлечь выгоду из того, что казалось культурным сдвигом, — лишь для того, чтобы затем обнаружить, что это была всего лишь кратковременная мода. Поскольку маркетологи стремятся не отставать от новейших потребительских сигналов, бывает трудно отделить краткосрочный всплеск от долгосрочного направления развития потребительского поведения. Настоящие тренды — это сдвиги в психологии потребителя, а не поверхностные моменты из TikTok.

Постоянное наблюдение — необходимость, особенно если следить за трендами, которые вырастают из субгрупп, говорят эксперты по social listening и анализу аудитории. Более того, маркетологам нужно глубже разбираться в том, почему тот или иной тренд возникает, особенно в том, как он связан с социально-экономическими настроениями потребителей.

Либби Родни, директор по стратегии The Harris Poll, привела в пример препараты GLP-1. Еще до их широкого клинического распространения исследовательская компания выдвинула гипотезу, что пользователи препаратов для снижения веса сокращают и другие виды потребительского поведения. Позже выяснилось, что они стали меньше пить, играть в азартные игры и бесконечно листать тревожный контент, и эта модель сохраняется до сих пор.

«Миллениалы здесь идут впереди», — сказала Родни, отметив, что эти препараты подпитывают потребность «хотеть меньшего» и нажимать на «кнопку паузы».

«На самом деле этот тренд вовсе не про снижение веса, таблетки для похудения или фармацевтическую помощь», — сказала она.

Есть несколько способов, с помощью которых бренды могут замечать тренды на ранней стадии, включая непрерывный мониторинг потребительских сигналов, чтобы видеть, как модели поведения распространяются из небольших групп. Маркетологи также могут использовать ИИ для более глубокого анализа данных, включая более детализированные виды сегментации.

Ниже — подробнее о том, как брендам выявлять тренды на раннем этапе.

Обращайте внимание на субгруппы

Тренды редко начинаются в мейнстриме. Чаще всего они сначала возникают среди потребителей, экспериментирующих на периферии. Если представить потребителей в виде колоколообразной кривой, где широкая середина — это массовая аудитория, то новые тренды будут зарождаться по краям, то есть в «хвостах» кривой.

«Мы видим, как тренды выходят из этих небольших субгрупп, а затем расширяются», — сказал Уилл Джонсон, генеральный директор Outward Intelligence, платформы количественных маркетинговых исследований на базе ИИ. (До 2025 года Джонсон был CEO The Harris Poll.)

McDonald’s провел несколько кампаний, связавших бренд с трендами, которые сначала вызревают в субгруппах. Например, его WcDonald’s meal был ориентирован на поклонников аниме и на присутствие сети в аниме-культуре.

WcDonald’s привнёс аниме-дизайн в сеть фастфуда

Чтобы находить такие сигналы, необходимо постоянно анализировать потребительские данные, а не ограничиваться проверками дважды в месяц или раз в квартал, — так можно заметить, когда тренды из «хвостов» начинают распространяться на других потребителей.

«Чтобы ориентироваться в этом пространстве, брендам нужно смотреть на “живые окраины”», — сказал Франческо Д’Орацио, основатель и президент Pulsar, платформы для анализа аудитории. «Это нишевые, нетрадиционные сообщества, существующие за пределами средней потребительской базы, но способные заинтересовать и другие “пузыри” за пределами того, в котором они возникли. В этом и состоит ключевой навык современного трендспоттинга: заметить периферию и оценить ее потенциал выхода на более широкую аудиторию».

Если какая-то «периферийная» группа потребителей демонстрирует непропорционально высокий интерес к новому вкусу или новому способу использования продукта, бренды могут глубже изучить причины этого интереса и предложить соответствующий маркетинг схожим клиентам.

В качестве примера Д’Орацио привел рост популярности ковбойской культуры. На поверхностном уровне можно было бы сказать, что ковбойская культура возвращается из-за тяги к американскому наследию и традициям. Но более глубокий анализ данных показывает, что она откликается людям прежде всего потому, что несет ностальгию и выступает реакцией на чувство неопределенности.

«Людям это нравится, потому что будущее выглядит неопределенным, и поэтому они возвращаются к чему-то знакомому, к понятному архетипу, — сказал он. — Это призыв к стабильности, предсказуемости и субъектности, а не к наследию как таковому. Поэтому, когда вы продвигаете ковбойскую культуру, не стоит подавать ее в духе: “Давайте вернемся на ранчо”. Лучше говорить так: “Давайте войдем в мир, где мы сами можем формировать свое будущее, а не находиться в чьих-то руках и не терять контроль”».

Читайте также: Как бренды используют ковбойскую культуру

Среди организаций, делающих ставку на ковбойскую культуру, — Colorado Lottery, недавно выпустившая рекламу в рамках кампании “Winning Country” от агентства Cactus: в ролике ковбой кричит в долину о выигрыше в миллион долларов в год пожизненно.

Ищите экономическую основу

Чтобы понять, обладают ли зарождающиеся тренды устойчивостью, брендам необходимо разобраться в глубинных потребительских настроениях, которые их подпитывают. Тренды, не укорененные в экономической реальности или реакции на нее, скорее всего, являются мимолетной модой, а не долгосрочным явлением.

Несколько экспертов указали на один из нынешних растущих трендов: так называемую «лотерейную экономику». Многие представители поколения Z и миллениалы считают, что традиционные финансовые системы их подвели, и потому видят единственный путь к значительному богатству в криптовалютах и азартных играх. Д’Орацио отмечает, что именно поэтому выросла популярность Kalshi и Polymarket. Потребители также чувствуют, что у них стало меньше контроля над тем, как устроен мир.

«Если я не могу контролировать свою судьбу, то почему бы не сыграть и не посмотреть, повезет ли мне», — сказал Д’Орацио.

«Деньги и экономика — это базовый слой, который определяет все, что затем происходит поверх него, — продолжил он. — Эта глубинная структура формирует наши ожидания относительно того, как будут происходить изменения. Поэтому, если вы понимаете тренд внутри этой экономической структуры, вы действительно понимаете, как именно он будет разворачиваться и почему».

Потребители также начали обращаться к альтернативным способам добиться хорошего результата, поскольку упорный труд, как им кажется, больше не дает ответа.

Родни из The Harris Poll привела в пример “Etsy witches” — разговорное обозначение людей, предлагающих в интернете услуги ведьмовства, часто через TikTok, Instagram или Etsy (хотя платформа начала бороться с такими предложениями). Такие «ведьмы» накладывают для потребителей самые разные заклинания — на защиту, любовь, новую работу, удачу и т. д.

На первый взгляд это может показаться просто причудливым или забавным способом «приманить» желаемое, но, по словам Родни, это связано с лотерейной экономикой и стремлением потребителей вернуть себе контроль над собственной жизнью.

«Нужно взять один такой сигнал и потянуть за ниточки, чтобы понять, чего мы не замечаем, — сказала Родни. — Мне кажется, именно здесь некоторые тренд-бюро ошибаются. Они могут сказать: “Ведьмы — это круто” или “Крипта по-прежнему на хайпе”. Да, это интересно, но каков культурный контекст происходящего? Какие крупные макросдвиги реально происходят и на что нам действительно стоит обращать внимание?»

Брендам могут помочь и другие источники данных для выявления ранних трендов, включая веб-трафик, использование приложений и данные по транзакциям банковских карт, которые показывают, что именно потребители ищут и покупают. Джейми Фальковски, креативный директор Day One Agency, отметил, что индикаторами также могут служить репосты в соцсетях или реакция на тестовый пост в социальных сетях.

«Если мы делаем что-то в условно трендовом пространстве, я смотрю аналитику, и если люди чаще делятся этим, чем просто ставят лайки или оставляют комментарии, это показывает, что они заметили это и хотят обсудить с друзьями. В духе: “Смотри, что сделал этот бренд”».

Используйте AI с умом — сам по себе он не может предсказывать новые тренды

Даже при наличии более совершенных инструментов для «слушания» одной технологии недостаточно, чтобы выявить следующий большой сдвиг. У AI есть своё место в поиске трендов, но маркетологи идут неверным путём, когда просят ChatGPT назвать самые свежие тренды.

«Эти данные будут стремиться к среднему, а это противоречит самой задаче поиска трендов, которые обычно проявляются на периферии распределения», — сказал Джонсон из Outward Intelligence. «И эти модели обучаются на том, что уже в каком-то смысле произошло. Так что в обоих отношениях это в определённой степени противоречит поиску трендов».

AI можно использовать, чтобы помогать брендам обрабатывать данные о клиентах. Но Джонсон подчеркнул: чтобы получить качественный результат, нужны качественные входные данные — начиная хотя бы с того, что бренды опрашивают реальных клиентов, а не ботов. Он также отметил, что AI-ассистенты могут помогать с микросегментацией потребителей за пределами возраста, пола и региона.

«Поскольку вы проводите анализ временных рядов на больших массивах данных, анализируя еженедельные или ежедневные изменения в этих сегментах, вы начинаете видеть, как это постепенно проникает в более широкие группы, или как растёт уровень принятия, или что вообще начинают происходить какие-то сдвиги», — сказал Джонсон.

Если тренд действительно начинает распространяться на другие группы клиентов, именно тогда стоит опросить их, чтобы понять, почему это находит у них отклик.

AI также может помочь брендам определить, стоит ли им опираться на тот или иной тренд. По словам Д’Орацио, в маркетинговых исследованиях уже экспериментируют с использованием AI для создания synthetic personas, или так называемых digital twins, обученных на этнографических и поведенческих данных о потребителях бренда, чтобы понять, как они могли бы отреагировать, если бы бренд сделал что-то, связанное с трендом.

Топ-5 креативных кампаний, о которых стоит знать прямо сейчас

Мастерство film craft особенно ярко проявилось в лучших рекламных кампаниях этой недели.

Одна из них предложила сдержанно-эмоциональный портрет семейной жизни, разворачивающейся в пределах одних и тех же четырех окрашенных стен. Другая нашла комедию в буквальном прочтении названий продуктов. Третья проследила невидимые нити, связывающие бегунов, движущихся по одним и тем же городским улицам. А наша любимая кампания недели превратила тестирование соусов в драматичный, почти сакральный ритуал — с фирменным невозмутимым юмором.

Полный топ-5 — ниже.

5. Benjamin Moore: Timeless

Agency: Fig

В новой части кампании See the Love от Fig бренд Benjamin Moore позволяет стенам хранить воспоминания. Timeless рассказывает о том, как двое siblings растут в одном доме: проходят дни рождения, обновления детских комнат и, наконец, день переезда.

Ролик, выразительно снятый Matthew Dillon Cohen из Biscuit на 35-мм пленку, окутывает эти вехи теплым свечением и намеренно неторопливым ритмом. Камера снова и снова возвращается к одним и тем же окрашенным поверхностям, тихо показывая их как свидетелей семейной истории. Это мягкое напоминание о том, что, пока жизнь меняется, правильная основа может оставаться неизменно прекрасной.

4. Uber Eats: Get Almost, Almost Anything

Agency: Special U.S.

Uber Eats продолжает доказывать: даже самые глупые шутки, если подать их с предельной серьезностью, могут стать комедийным золотом. В новой серии Get Almost, Almost Anything от Special U.S. и режиссера MJZ Nick Ball названия продуктов намеренно трактуются неверно — и именно это дает комический эффект.

В одной из самых удачных коллабораций с Sesame Street Ernie появляется в полном костюме пчеловода, пока вокруг Bert роятся пчелы — нетрудно догадаться, какой бренд бальзама для губ становится развязкой. Каждый ролик до конца держится за ошибочную интерпретацию, прежде чем панчлайн все расставит по местам. Это формат с бесконечным потенциалом для переосмысления, и игра в угадывание — уже половина удовольствия.

3. NPR: For Your Right to Be Curious

Agency: Mischief @ No Fixed Address

​
NPR задает вопросы… играя с собственным логотипом. В выразительной кампании от Mischief общественный вещатель временно заменяет свой культовый трехбуквенный логотип на три простых вопросительных слова: who, how и why.

Эти слова появляются на билбордах, в социальных постах и печати, в паре с реальными вопросами слушателей — обо всем, от цен на продукты до искусственного интеллекта. Превращая собственное имя в приглашение к вопросу, NPR переосмысляет журналистику как общественный акт любознательности. Простота этого приема делает сообщение необычайно ясным: сам inquiry и есть бренд.

2. Saucony: The Runners

Agency: In-house

В этом коротком фильме Saucony замедляет темп sneaker-маркетинга до почти медитативной пробежки — и в этом его особая атмосфера. Созданный in-house и снятый Hot Icarus (Giles Rozier и Wij Travers) через Stept Studios, The Runners разворачивается как завораживающее путешествие по городским улицам, где профессиональные атлеты, обычные бегуны и даже велосипедист движутся в одном общем ритме.

Фильм ненавязчиво прослеживает невидимые связи между людьми, которые редко встречаются, но все равно принадлежат к одному глобальному сообществу. Вместо энергичного напора здесь внимание задерживается на движении, дыхании и солнечном свете. В итоге это воспринимается не столько как реклама, сколько как живой портрет беговой культуры.

1. Graza: Seriously Serious

Agency: nice&frank

В Seriously Serious от nice&frank бренд Graza с необычной нежностью относится к оливковому маслу и майонезу. Три ролика сосредоточены на псевдодраматичных исследованиях и разработке соусов, где невозмутимые исследователи одержимы каждой каплей и каждой ложкой.

Режиссер Elliott Power из Love Song с явным удовольствием доводит до предела эту преувеличенную точность: сотни тестовых партий, тысячи образцов, почти духовная преданность вкусу. Юмор рождается из того, насколько далеко бренд заходит в этой интенсивности, а необычные ракурсы камеры Power усиливают тему сакрального эксперимента. Это умный способ драматизировать качество продукта, не теряя той игровой индивидуальности, которая с самого начала отличала Graza.

Топ-5 креативных кампаний, о которых стоит знать прямо сейчас

Пять кампаний, которые мы выделяем на этой неделе, показывают, как бренды могут с помощью идеи и мастерского исполнения делать большие темы личными, культурно значимыми и актуальными.

Одна из них обратилась к сюрреализму и хореографии, чтобы представить самовыражение как нечто, во что буквально входишь. Другая превратила корпоративный документ в провокационный манифест эпохи ИИ. Бренд спортивной одежды выстроил звездный гимн вокруг женских амбиций на церемонии «Грэмми». Технологическая компания рассказала теплую праздничную историю, которая одновременно стала и демонстрацией технических возможностей. А наша любимая кампания недели превратила экологический призыв в интригующий эксперимент с участием аудитории.

Ниже — полный топ-5. (И еще: в подборку этой недели мы не включаем работы, связанные с Супербоулом, — эти места мы оставляем для воскресной игры.)

5. Crocs: «Wonderfully Unordinary»

Агентство: Flower Shop

Crocs запустил новую глобальную платформу фильмом, который получился стильно странным — в самом лучшем смысле. Созданный агентством Flower Shop и снятый режиссером Адамом Бергом из Smuggler, 90-секундный ролик «Wonderfully Unordinary» был снят в Сан-Паулу и оживляет магазинные манекены с помощью выразительной хореографии и подчеркнутых визуальных эффектов. Манекены, роли которых исполняют профессиональные танцоры, переходят от неподвижности к полному самовыражению, словно их индивидуальность буквально включается. Слоган “Let your human out” удачно позиционирует Crocs не просто как бренд комфорта, а как катализатор любопытства и эксперимента. И поскольку это первый новый глобальный нарратив бренда почти за десятилетие, сюрреалистическая тональность воспринимается как уверенная перезагрузка того, что Crocs хочет олицетворять дальше.

4. Mozilla: «Choose Your Future»

Агентство: Basement Freaks

Mozilla превратила свой ежегодный отчет во что-то куда более неожиданное — и куда более интересное: в предупреждение для эпохи ИИ. «Choose Your Future» утверждает, что здоровье интернета зависит от того, удастся ли сохранить искусственный интеллект открытым, прозрачным и подотчетным. Эту мысль кампания развивает с помощью шести сюрреалистических фильмов от Basement Freaks, анонимного коллектива. Короткометражки рисуют более мрачные сценарии: ИИ наводняет интернет мусорным контентом, усиливает социальный вред и концентрирует власть в руках горстки технологических гигантов. Это умное использование формата корпоративного отчета, превращающее его в культурное высказывание с настоящей остротой. Mozilla подкрепляет свои заявления реальными обязательствами, включая инвестиции в такие продукты, как Firefox и Thunderbird, а также резервами в размере около $1,4 млрд, которые должны помочь создать в отрасли open-source-«альянс повстанцев».

3. Jordan Brand: «Generational Greatness»

Агентство: Wieden+Kennedy

Jordan Brand получил свой фирменный момент в трансляции церемонии «Грэмми» благодаря «Generational Greatness» — звездному гимну, прославляющему силу женщин и стремление к величию. Состав участников впечатляет: Teyana Taylor, Niecy Nash, Regan Aliyah, Napheesa Collier, Aleali May, Awich, Bada Lee, Rhyne Howard, Isabelle Harrison, Gabby Williams. При этом тон ролика приятно игривый — удачный поворот для бренда, который временами может казаться слишком серьезным. Отсылая к старой рекламе Майкла Джордана с джинном, новый фильм, снятый Джаничей Браво из Prettybird и акцентирующий Air Jordan 6 Infrared, ощущается масштабнее традиционной рекламы кроссовок и продвигает бренд к более ориентированному в будущее пониманию наследия.

2. Apple: «Glad I Met You»

Агентство: TBWA\Media Art Lab Shanghai | Режиссер: Bai Xue

Рекламы Apple так много, что порой их стабильно высокий уровень начинает восприниматься как должное. Их новый фильм к Китайскому Новому году, «Glad I Met You», — хорошее напоминание о том, насколько изысканными они могут быть. Эта 10-минутная работа рассказывает теплую и забавную историю о новых началах, в центре которой — бездомная собака и одинокая молодая женщина, слишком готовая всем угождать. Снятый Бай Сюэ в рамках проекта “Shot on iPhone”, фильм сочетает игровой формат и покадровую анимацию (от Buck), что придает ему рукотворную фактуру и усиливает эмоциональное воздействие. Эпизоды со стоп-моушеном добавляют мягкую, игривую интонацию, благодаря которой фильм действительно воспринимается как праздничная короткометражка — одна из вершин в длинной череде мастерски сделанных новогодних фильмов бренда.

1. Corporación NGEN: «Quili.AI»

Агентство: Tombras

Tombras использует людей как уместный и обнадеживающий контрапункт ИИ в этой умной и игровой экологической кампании, посвященной влиянию ИИ на дефицит воды в Чили, — причем рассказанной самими жителями этих мест. В субботу жители небольшого города Киликура отвечали на запросы к ИИ, поступавшие от людей со всего мира, — запросы, которые в обычной ситуации отправились бы в дата-центры. Посетителям также сообщали, сколько воды мог бы потребить их запрос к ИИ и сколько удалось «сэкономить», выбрав вместо этого человеческий ответ. Эта инициатива делает тяжелую тему увлекательной и доступной для восприятия, а также предельно ясно высвечивает критически важный вопрос отношений между человеком и ИИ. И промоматериалы тоже были просто отличными. Впечатляющая работа по всем параметрам.

Sam Adams делает ставку на корни в новом кампейне

Бренд запускает годовую маркетинговую кампанию для продвижения нового variety pack, созданного в коллаборации со спортивными иконами Бостона.

Не секрет, что Sam Adams с гордостью называет себя пивоварней из Бостона — но лишний раз напомнить об этом никогда не помешает.

Новая кампания бренда под названием Our City. Our Beer нацелена на бостонскую спортивную аудиторию. В нее входят рекламные ролики, которые будут выходить во время крупных матчей в Новой Англии в течение следующего года, OOH-кампания по всему городу и лимитированный набор пива, созданный в партнерстве со спортивными иконами Бостона.

По словам старшего бренд-менеджера Sam Adams John McElhenny, эта годовая активность должна «вернуть людей к бренду» и усилить его релевантность и близость аудитории. Хотя Sam Adams продается по всей стране, инициатива особенно сфокусирована на районе Бостона, где спортивные болельщики, как правило, заметно более страстные, чем в среднем.

«Среди потребителей Sam Adams доля тех, кто является преданным или увлеченным спортивным фанатом, невероятно высока — и не только в Бостоне, так что для нас опора на sports выглядит очень органично, — сказал McElhenny. — Люди за пределами Новой Англии, когда видят Sam Adams, думают: “Бостон”. И мне кажется, все знают, что бостонцы немного помешаны на спорте».

Домашняя варка

В центре кампании Our City. Our Beer — новый variety pack, который выходит сегодня. В него вошли четыре сорта пива, вдохновленные героями бостонского спорта из разных лиг: защитником Celtics Derrick White, питчером Red Sox Garrett Crochet, завершившим карьеру ресивером Patriots Julian Edelman и бывшим капитаном и защитником Bruins Zdeno Chára.

По словам McElhenny, кандидатура White была почти очевидной: последние пару лет он уже сотрудничает с Sam Adams и у него уже был кастомный сорт пива с компанией, который теперь вошел в набор. Дальше команда Sam Adams хотела собрать микс из действующих игроков и легенд прошлого, чтобы обратиться сразу к нескольким поколениям. Crochet подошел благодаря своей «сильной трудовой этике и скромности», которые, как отметил McElhenny, обычно находят отклик у бостонских болельщиков, а резюме и репутация Edelman и Chára в городе говорят сами за себя.

Хотя спортсмены в определенной степени участвовали в выборе стилей и вкусовых профилей своего пива, экспертами в пиве они не являются — даже Edelman, сколько бы банок он ни осушал на джамботронах. Поэтому для финальных продуктов они работали вместе с пивоварами Sam Adams, а сами сорта привязаны к соответствующим сезонам:

  • Witbier от White подается на розлив в конце сезона NBA — с марта по май.
  • Pale ale от Crochet — освежающий вариант для пикового сезона MLB летом.
  • Lager от Edelman, по словам McElhenny, — это скорее «согревающее пиво» для осеннего футбольного сезона.
  • Свежий pilsner от Chára должен особенно хорошо сочетаться с ледовой ареной, когда он появится на розлив с декабря по февраль 2027 года.

Пиво здесь

Для продвижения набора маркетинговая команда Sam Adams запустила 360-кампанию, которая включает линейные и стриминговые ТВ-ролики во время матчей NBA, MLB, NFL и NHL, OOH-рекламу в радиусе около 60 миль вокруг Бостона, выкладку в ритейле, новые tap handles и партнерства с локальными инфлюенсерами, рассказал нам McElhenny.

ТВ, social и retail-компоненты таргетированы по всей Новой Англии, поскольку набор доступен в штатах по всему региону, тогда как OOH-часть нацелена более узко, отметил McElhenny. За последние годы OOH-индустрия переживала и взлеты, и падения, особенно во время пандемии, но сейчас наружные кампании, похоже, снова в моде — по крайней мере в спортивной сфере.

Прошлой осенью Sam Adams «немного попробовал» OOH-рекламу и получил хороший отклик от потребителей и партнеров, сказал McElhenny. Поэтому команда решила усилить это направление, тем более что вся кампания строится вокруг обращения к бостонским спортивным фанатам.

«Эта кампания целиком посвящена празднованию гордости за Бостон и за Новую Англию, — сказал он. — Когда ты видишь билборд, гуляя по городу, это еще сильнее дает тебе ощущение гордости и воодушевления за свой город и за весь регион».

По словам McElhenny, кампания нацелена не только на продажи, но и на релевантность бренда. Он добавил, что в бренд-трекерах Sam Adams есть, например, вопросы о том, воспринимают ли потребители бренд как «подходящий для такого человека, как я» и как «бренд, о котором я в последнее время слышу чаще».

Восточная конференция

Хотя спортивная страсть бостонцев обычно играет в плюс, «в случае любых промахов она может очень быстро обернуться в резкий негатив», сказал McElhenny. Именно поэтому его команда старается работать со спортсменами «аутентичным образом». Например, с White отношения начались с контента для social, а затем выросли в полноценное продуктовое партнерство.

Sam Adams заключал спортивные сделки и за пределами Бостона — например, спонсорство Big East, — но, естественно, Новая Англия занимает в сердце бренда особое место.

«Бостонский спорт — это нечто уникальное, — сказал McElhenny. — Да, спорт любят по всей стране, но в Бостоне это безумие просто немного сильнее».

Маркетинговая стратегия MLS в год чемпионата мира

От стартовой кампании до партнерств, рассчитанных на период после чемпионата мира, лига готова «задействовать все рычаги», чтобы превратить болельщиков «раз в четыре года» в по-настоящему преданную аудиторию.

В этом году у Major League Soccer появилась редкая маркетинговая возможность. Когда летом чемпионат мира FIFA придет в Северную Америку, интерес к футболу, который в США растет уже не первый год, может достичь пиковых значений.

Лига, которая в прошлом месяце начала свой 31-й сезон, намерена этим воспользоваться.

Крупные международные события, как правило, вызывают резкие всплески интереса у болельщиков — достаточно вспомнить феномен хоккея на Олимпиаде этого года. Но внимание аудитории недолговечно, и когда такие события заканчиваются, часть людей забывает о своем увлечении так же быстро, как его обрела. Именно поэтому MLS вместе с рядом своих спонсоров уже заранее выстроила маркетинговую стратегию на оставшуюся часть сезона, поставив цель превратить болельщиков, вспоминающих о футболе раз в четыре года, в по-настоящему увлеченных зрителей.

«В преддверии чемпионата мира, во время него и после него мы стараемся задействовать все доступные нам рычаги», — рассказала Marketing Brew директор по маркетингу Радхика Дуггал. «Потребители, которые так воодушевлены футболом, так захвачены энергетикой чемпионата мира 2026 года, должны понять: в Северной Америке в эту же игру играют весь сезон. Мы считаем, что если сможем связать наши команды и наших игроков с чемпионатом мира, люди поймут, что и нам стоит дать шанс».

И снова MLS

MLS запустила свою маркетинговую кампанию 2026 года в середине февраля — примерно за четыре месяца до первого матча чемпионата мира — под названием “MLS Is Back”. В первом ролике, “The Call”, появляются несколько звезд MLS, в том числе Сон Хын Мин и Диего Луна, владелец клуба Los Angeles FC Мэджик Джонсон и футбольная контент-креаторка Селин Депт.

По словам Дуггал, в течение последнего года лига активно использовала своих звездных владельцев и знаменитостей в целом, и это принесло определенный успех — особенно когда речь идет о вовлечении новых болельщиков в футбольный мир. Знаменитости помогают создать «мост между спортом и культурой», отметила она, придавая лиге авторитет, актуальность и, разумеется, обеспечивая ей зачастую огромный охват в соцсетях.

В месяцы, предшествующие чемпионату мира, игроки будут в центре маркетинговых материалов MLS, добавила Дуггал. Цель состоит в том, чтобы сделать их — а вместе с ними и сам футбол — более близкими и понятными аудитории, одновременно подчеркивая, что некоторые игроки национальных сборных большую часть остального года выступают и во внутренних соревнованиях.

«Люди влюбляются в других людей», — сказала Дуггал. Цель, по ее словам, — «убедиться, что потребители знают: наши игроки не только первоклассные футболисты — а это действительно так, они играют за свои национальные сборные, — но они еще и просто люди».

Бойцы выходного дня

Вторая составляющая кампании “MLS Is Back” включает рекламу, которую Дуггал назвала «продуктовым маркетингом», хотя фактически она продвигает события: субботние и воскресные вечерние матчи MLS. Субботние ролики делают акцент на принципиальных противостояниях в лиге, тогда как ролик “Sundays Are Made for This” призван представить воскресный вечер как время, когда стоит заряжаться футбольными эмоциями, а не просто отдыхать.

Матч между двумя крупнейшими звездами лиги — Соном и Лионелем Месси — открыл сезон этого года и обеспечил самый высокий показатель посещаемости стартового уикенда в истории MLS: более 387 000 болельщиков, в среднем около 26 000 на матч, что на 5% больше, чем годом ранее, по данным лиги.

В этом сезоне субботний вечерний футбол проходит при спонсорской поддержке Walmart, а воскресные вечерние матчи представлены Continental Tire. Walmart заключила с MLS многолетнее соглашение, стартовавшее на прошлогоднем турнире Leagues Cup, и, как рассказала нам Ким Туник, руководитель направления бренд-опыта и партнерств ритейлера, это сотрудничество было задумано не только для того, чтобы воспользоваться ростом интереса к футболу, но и чтобы поддерживать его после чемпионата мира.

«Наша реальная амбиция — способствовать развитию футбола в Америке», — сказала Туник, позже добавив: «Мы здесь не ради быстрой победы».

Walmart и MLS уже провели очное мероприятие в Лос-Анджелесе в стартовый уикенд сезона с участием легенд мужского и женского футбола. По словам Туник, в этом году важнейшей частью партнерства и дальше останутся мероприятия с эффектом присутствия, особенно во время чемпионата мира, который, как известно, для части болельщиков труднодоступен.

Работа Continental Tire в футбольном пространстве не особенно привязана ни к году чемпионата мира, ни даже к самой MLS: компания сотрудничает с лигой уже более 15 лет, а также присутствует и в других футбольных турнирах, включая Премьер-лигу, Лигу чемпионов и Ла Лигу, сообщил руководитель по маркетингу Брайан Байервальтес. В этом году Continental Tire решила увеличить инвестиции в американский футбол, добавил он, в том числе через спонсорство Sunday Night Soccer.

Решение усилить присутствие в футболе подкреплено «высокой рентабельностью инвестиций» от сотрудничества с MLS на протяжении многих лет, а также стремлением «оставаться частью футбольной болельщицкой культуры в США» в долгосрочной перспективе, написал Байервальтес в электронном письме.

«Мы убедились, что футбольные болельщики благосклонно относятся к Continental Tire и готовы нас поддерживать, потому что мы рядом уже очень давно, — сказал он, позже добавив, что некоторые из них — «считают, что мы помогли сделать их вид спорта лучше».

После Кубка

Хотя этим летом MLS приостановит сезон на семь недель, чтобы освободить место для чемпионата мира, маркетинговая активность продолжится, сказала Дуггал, главным образом в форме рекламы и офлайн-активаций на локальных рынках клубов MLS. Когда сезон возобновится в уикенд 17 июля, «мы сосредоточены на том, чтобы сделать из этих двух дней рестарта максимально большое событие», — отметила она.

Сразу после этого, 29 июля, состоится Матч всех звезд, а затем 4 августа стартует Leagues Cup между MLS и Liga MX. Спонсоры, такие как Walmart, продолжат играть роль в продвижении футбола и в этот период; по словам Туник, именно Leagues Cup «имеет для нас невероятно большое значение», и Walmart планирует расширить там свои активации в формате experiential.

«Вы просто не сможете не заметить Major League Soccer в период с середины июля до начала августа», — сказала Дуггал.

Если смотреть дальше, Дуггал отметила, что она и ее команда работают над тем, чтобы контент MLS — от собственно футбола до сторителлинга — был доступнее аудитории благодаря партнерствам в сфере дистрибуции. В этом сезоне медиапартнер по правам Apple TV отказался от продукта MLS Season Pass, сделав матчи доступными всем подписчикам, и, по мнению Дуггал, это будет «чрезвычайно важно» для привлечения в лигу новых болельщиков.

«Нам просто нужно быть открытыми и давать людям возможность получить к нам доступ, — сказала она. — Я хочу, чтобы это увидело как можно больше потребителей, и я понимаю, что у бизнеса есть и другие задачи, но мое ощущение таково: …мы должны быть там, где находятся потребители».

Мерч, сделка WBD и AI: чего ждать от SXSW

Вот на что мы будем обращать внимание на этом культурном событии, которое объединяет кино, brand strategy, музыку, creator economy, технологии и многое другое.

Маркетологи, filmmakers, creators и энтузиасты AI, которые направляются на South by Southwest, — привет!

В этом году я впервые еду на ежегодный фестиваль в Остине, штат Техас, и уже сейчас понятно, что впереди несколько насыщенных и интересных дней. Я сделаю всё возможное, чтобы попасть на keynote-сессию Steven Spielberg и на живую запись подкаста The Big Picture — это событие проводится впервые, и, как рассказала мне Claudette Godfrey, вице-президент SXSW по film and TV, именно оно заставило её подумать: «Чёрт, это и правда моя работа».

К слову о премьерах и дебютах: на SXSW впервые появится фирменная куртка для filmmakers, созданная в партнёрстве с брендом одежды без пластика Unless Collective. Эта куртка в стиле mechanic’s jacket с кастомным дизайном сначала будет доступна filmmakers, чьи работы участвуют в премьерной программе фестиваля, в рамках лимитированного тиража из 350 экземпляров; позже, по словам Godfrey, выпустят дополнительные партии для других членов съёмочных групп и production-команд.

Команда фестиваля, отвечающая за film and TV, хотела создать такую куртку уже много лет, но, как сказала Godfrey, подходящий партнёр появился только с приходом Unless Collective.

«Вся наша идея в Unless строится вокруг вопроса: как масштабировать этот regenerative-подход?» — рассказала мне Tara Moss, CMO Unless. «Мы не пытаемся запатентовать отсутствие пластика. Нам нужны storytellers. Нам нужны creatives. Мы хотим, чтобы те, кто находится на переднем крае инноваций, внедряли это и масштабировали в разных бизнесах — или даже помогали нам рассказывать эту историю».

Эффектная куртка — это, кстати, ещё и неплохой маркетинговый ход для SXSW. По словам Godfrey, куртки помогут filmmakers узнавать друг друга в толпе, а со временем их дизайн распространят и на другой мерч, который будет доступен широкой публике. Кто же не любит ходячую рекламу с культурным весом?

Сделка момента

Если бы я делала ставки — а Polymarket в последнее время делает это подозрительно простым! — я бы поставила на то, что одной из главных тем обсуждения на этой неделе станет сделка Paramount-Warner Bros. Discovery. И Taylor Shaw-Omachonu, film lead в Kickstarter, со мной согласна. Она размышляет о том, как потенциальное поглощение повлияет на независимый сторителлинг, интерес к новым проектам и сам процесс дистрибуции — а это одно из главных препятствий, с которыми сталкиваются filmmakers, с которыми она работает.

«Ближе к концу прошлого года мы увидели рост интереса к оригинальным сценариям, которые начали чаще покупать», — сказала Shaw-Omachonu. «Но это всё равно не меняло и по-прежнему не меняет правила игры для новых и недостаточно представленных голосов».

В этом году Kickstarter выступает presenting sponsor конкурса narrative feature на фестивале, а также привозит на событие три премьерных фильма и 37 alumni-участников. По словам Shaw-Omachonu, компания хочет, чтобы её воспринимали как платформу, которая поддерживает filmmakers и на этапе дистрибуции, а не только во время фандрайзинга.

Она также дала несколько советов creatives, которым приходится работать в условиях нестабильности индустрии.

«В индустрии уже много лет сохраняется нестабильность», — сказала Shaw-Omachonu. «Мы не знаем, как долго эта турбулентность продлится. Поэтому, если вы хотите рассказывать истории, делайте это. А лучший способ — взять процесс в свои руки. Создавайте и приглашайте свою аудиторию в этот процесс».

Всё про AI

Помимо магии кино, SXSW обещает быть плотно заполненным программой для business executives из самых разных индустрий, и главной объединяющей темой, что никого не удивит, станет искусственный интеллект.

Hannah Elsakr, вице-президент по новым бизнес-направлениям GenAI в Adobe, к такому разговору готова. В письме она рассказала мне, что главным сдвигом в дискуссии об AI станет переход от любопытства к практичности: всё больше людей будут изучать и делиться тем, как реально внедрять AI в рабочие процессы.

При этом AI на конференции, где так много creatives, вряд ли будет темой исключительно безоблачной, и, по словам Elsakr, на опасения нужно отвечать «реальными ответами, а не успокоительными словами».

«Когда-то похожие опасения вызывали цифровая фотография и программы для редактирования изображений вроде Photoshop, но в итоге эти инструменты расширили возможности художников, а не заменили их», — сказала она. «В конечном счёте принятие технологии — это вопрос творческого выбора… Но AI — лишь одна часть workflow. Он может генерировать возможности, но история, вкус и эмоциональное воздействие всегда исходят от создателя».

Эволюция creator economy и её сближение с индустрией развлечений тоже станут одной из больших тем, и я собираюсь посетить панель с Julian Shapiro-Barnum, ведущим очаровательного TikTok-веб-сериала Recess Therapy, и Jeremy Lowe, вице-президентом по talent and partnership в Dick Clark Productions.

В программе также есть сессии о маркетинге для Gen Alpha, современной романтике в рекламе и оживлении ритейла через феномен mall rat — плюс бесконечное количество brand activations. Я беру с собой свои лучшие boots made for walking, включаю Austin (Boots Stop Workin’) Dasha и готовлюсь к уикенду, полному хороших разговоров — и, надеюсь, ещё лучших фильмов.

Я буду на месте до воскресенья, так что если увидите меня — помашите новичку на SXSW или подскажите, где перекусить.

Burger King признаёт ошибки в рамках перезагрузки бренда

Бренд напрямую запрашивает обратную связь у клиентов и даёт им возможность влиять на изменения в сегменте QSR.

«Что случилось?» — с этого начинается новая реклама Burger King, премьера которой состоялась во время воскресной трансляции церемонии «Оскар» на канале ABC. «Было время, когда Burger King действительно был королём».

Этот вопрос находится в центре многолетних усилий стоимостью $700 млн по обновлению имиджа Burger King после того, как в 2020 году бренд утратил своё место второй по величине бургерной сети США.

За последние несколько лет бренд обновлял операционные процессы в ресторанах, технологии и внешний облик заведений, а также корректировал меню и менял упаковку, рассказал Marketing Brew директор по маркетингу Burger King в США и Канаде Джоэл Яшински. Кроме того, компания изменила и некоторые элементы брендинга — например, отправила своего маскота-короля в отставку.

«Многим этот король казался жутковатым, — сказал Яшински. — Поэтому мы увольняем короля».

По его словам, масштабные беседы с клиентами и франчайзи помогли понять, что именно Burger King необходимо изменить: от отказа от маскота до добавления коробок, чтобы бургеры не сплющивались в пакете. В прошлом месяце президент Burger King Том Кёртис, который недавно стал вирусно популярен, опубликовал в соцсетях свой номер телефона и попросил людей делиться мнением о бренде. На сегодняшний день он получил более 20 000 звонков и текстовых сообщений, сообщил Яшински.

Как недавно рассказал Кёртис The Wall Street Journal, бренд прошёл лишь половину пути своей трансформации, однако уже есть признаки того, что движение идёт в правильном направлении. Во время презентации для инвесторов в феврале он сообщил, что в 2025 году Burger King занял 6-е место из 12 «по общей удовлетворённости среди ведущих QSR-брендов США» по данным Circana, тогда как в 2020 году бренд находился на 10-м месте.

По словам Яшински, дальнейшая эволюция Burger King и впредь будет определяться отзывами клиентов — до тех пор, пока показатели удовлетворённости не станут ещё выше.

«Это не маркетинговая кампания, — сказал нам Яшински. — Это перезагрузка бренда».

По-вашему

Прежде чем заглаживать вину — перед друзьями, семьёй или клиентами, — важно признать собственные недостатки, сказал нам Яшински. В новом 90-секундном ролике, созданном совместно с креативным агентством BarkleyOKRP, Кёртис выступает закадровым рассказчиком и указывает на «старые рестораны» и «медленное обслуживание» Burger King как на недостатки, на которые указали сами клиенты.

Откровенное признание ошибок — стратегия, которая может показаться знакомой тем, кто помнит рекламную кампанию Domino’s 2009 года под названием Pizza Turnaround, где Кёртис проработал более десяти лет до перехода в Burger King в 2021 году. В кампании Domino’s также использовались негативные посты клиентов из соцсетей и кадры из фокус-групп с обещанием исправиться; с 2017 года сеть стала крупнейшей пиццерийной сетью в США.

Часть кадров в рекламе Burger King была взята из публикаций в соцсетях, и, хотя Яшински отметил, что бренд активно занимался social listening, наиболее полезная обратная связь поступала из прямых сообщений, отправленных Кёртису. По его словам, команда по работе с гостями сортировала эти сообщения и извлекала из них инсайты наряду с анализом публикаций в соцсетях.

«На прошлой неделе у меня была возможность принять несколько звонков от имени [Кёртиса], и общение с гостями, получение их отзывов действительно заряжает, — сказал Яшински. — Это по-настоящему качественный сдвиг в том, как мы хотим взаимодействовать с нашими гостями, причём на гораздо более глубоком уровне, чем просто упоминания, обсуждения и комментарии в социальных каналах».

По мере продолжения обновления, сказал Яшински, руководство бренда сосредоточено на том, чтобы сохранять открытую прямую линию общения с клиентами — даже если не все отзывы приятны… или, в некоторых случаях, вообще относятся к делу.

«Если всё это должно сработать и восприниматься как нечто подлинное и настоящее, мы не можем заниматься этим всего две недели, — сказал он. — Это должно стать тем, что мы будем делать и дальше — регулярно и последовательно».

После встряски с налоговыми льготами маркетинг clean energy меняется

Развивающиеся сегменты расширяют охват, тогда как другие игроки отрасли возвращаются к базовым подходам.

Когда речь заходит об успешном маркетинге, мало что закрывает сделку так эффективно, как хорошая скидка. И в последние несколько лет индустрия clean energy переживала бум благодаря скидкам — точнее, налоговым льготам, — которые государство предоставляло тем, кто инвестировал в green power и производил её.

Но после принятия прошлым летом закона One Big Beautiful Bill Act часть субсидий была свернута, а правила, по которым отдельные отрасли могут и дальше пользоваться налоговыми льготами, изменились. Индустрия geothermal, которая производит энергию за счёт подземного тепла, казалась одним из бенефициаров: возможности применения её налоговых льгот были расширены, тогда как solar и wind power оказались в проигрыше — их налоговые льготы должны быть поэтапно отменены к концу следующего года.

Изменения в ценообразовании продуктов могут означать серьёзный разворот маркетинговых стратегий. Руководители отрасли рассказали Morning Brew, что на фоне этих сдвигов они намерены обращаться к другим типам клиентов, искать новые способы выхода на будущих покупателей и, в некоторых случаях, делать акцент не на экономии, которую дают их продукты, а на ценностях аудитории.

Новые модели финансирования

Помимо сохранения инвестиционных и производственных налоговых льгот для geothermal-отрасли, федеральный бюджетный закон разрешил застройщикам покупать бытовые geothermal-системы отопления и затем сдавать их домовладельцам в лизинг. По словам CEO компании Dandelion Дэна Yates, это новая финансовая структура, которая открывает возможность расширить клиентскую базу, — и именно это Dandelion уже сделала.

«Маркетинг geothermal всё чаще будет идти в связке с финансовыми механизмами, — сказал Yates. — Лизинг — самый новый из тех, что уже точно запущены».

Dandelion продаёт свои решения застройщикам, а в прошлом году компания начала сотрудничать с лизинговыми компаниями. Эти партнёрства впервые открыли ей доступ к национальному рынку; раньше Dandelion опиралась на стимулы на уровне отдельных штатов, чтобы привлекать клиентов.

Чтобы воспользоваться более широкими возможностями рынка, Dandelion, по словам Yates, расширила географию присутствия и сосредоточилась на маркетинге для 200 крупнейших застройщиков страны. Для этого компания усилила sales-команду: в неё вошли представители, которые полностью сфокусированы на крупнейших застройщиках в новых штатах, куда выходит Dandelion, а также на конкретных сегментах строительной отрасли в этих штатах.

Этих sales-специалистов поддерживает PR-команда Dandelion, задача которой — усиливать присутствие компании в материалах отраслевых изданий и на индустриальных мероприятиях. По словам Yates, такая стратегия повышает вероятность выйти на нужных людей.

«Представим, что мы пытаемся зайти в штат X и к местному застройщику. Сначала мы связываемся с ними в LinkedIn; возможно, ответа не получаем. А потом позже в этом месяце они видят пост о нас в LinkedIn или новостную статью… а затем мы встречаемся с ними на конференции местной ассоциации застройщиков. И вот они уже подготовлены: “Я о вас слышал; это не вы пытались выйти на связь? Хорошо, давайте встретимся”, — сказал Yates. — В этом и состоит искусство маркетинга».

Digital-апгрейды

Renua Energy — компания из северо-востока США, работающая в сфере проектирования, закупок и строительства решений для solar energy и аккумуляторного хранения, — тоже стремится сделать своё имя более заметным. В момент, когда часть компаний может уходить из solar-сегмента в другие clean tech-направления, поддерживаемые налоговыми льготами, директор по business development в Renua Brett Miller рассказал Morning Brew, что компания, напротив, планирует нарастить residential-направление в solar, поскольку «в этом пространстве стало меньше конкуренции».

Для этого, по словам Miller, Renua увеличила рекламные расходы, что подтолкнуло компанию обновить сайт и SEO-стратегию, а также инвестировать в AI-технологии ранжирования.

«В результате всех этих рекламных вложений и маркетинговых бюджетов нам пришлось полностью обновить сайт, чтобы воронка работала эффективно», — сказал Miller.

К счастью, digital-обновления, которые внедряет Renua, взаимно усиливают друг друга. Чтобы повысить позиции в SEO, компания добавляет на сайт раздел FAQ и другие тематические материалы — именно из таких источников AI-поисковики и LLM берут информацию, когда рекомендуют пользователям бизнесы.

Смещение клиентской базы

Без налоговых льгот люди, которые сейчас рассматривают покупку solar-оборудования и аккумуляторов, скорее всего, уже располагают средствами, чтобы заплатить полную цену, и «лучше подготовлены к покупке», сказал Miller. В эту группу могут входить те, кто хочет снизить расходы на энергию, а также те, кто предпочитает жить вне основной электросети, например homesteaders.

«Если говорить о персоне, клиент меняется, — сказал Miller. — Есть люди, которым важно уйти от общей сети, или они хотят жить экологичнее, хотят выбрасывать меньше углекислого газа и сопутствующих выбросов. И именно на таких людей, как мне кажется, мы будем ориентировать маркетинг и именно они будут покупать».

Ryse Energy, производитель решений в сфере renewable energy, выпускающий бытовые и off-grid ветротурбины, тоже нацеливается на homesteaders и других покупателей, которым интересна инфраструктура wind energy для жизни вне сети или в рамках microgrid. Чтобы достучаться до этой «низовой» аудитории, коммерческий менеджер Ryse Ketter Ulrich рассказала Morning Brew, что компания инвестирует в рекламу на социальных платформах и в журналах о homesteading, таких как Mother Earth News.

«Нам приходится идти к клиентам немного иначе, — сказала она. — Когда налоговые льготы больше не мотивируют их приходить к нам самим, нам приходится возвращаться к старой школе».