Когда вы работаете с известным брендом, иногда бывает сложно справиться с наследием, жесткими брифами и творческой свободой. Но когда такой бренд, как Hermès, обращается к вам, вы знаете, что вас ждет захватывающий опыт. Бренд часто приглашает художников переосмыслить его наследие, и вместо того, чтобы просить стандартную репликацию известного нам бренда, они дают создателям свободу выражать свои творческие таланты, видение и стиль.
Линда Мерад
Линда Мерад, французский иллюстратор, живущая в Париже, — одна из таких художниц. В 2025 году она была приглашена создать иллюстрации для Instagram-аккаунта бренда, выполнив серию ярких, текстурных работ, наполненных великолепными отсылками к природе и игривыми персонажами — обувь, целующаяся, человеческие грибы и эксперименты с литографией. Hermès так понравилось, что арт-директор Рэйчел Казадамонт попросила создать анимацию, используя ее фирменную литографическую эстетику.
Первый опыт Линды
Первый опыт Линды в анимации вызвал у нее огромный восторг. И первоначальная идея создать анимацию для Instagram вскоре превратилась в целую цифровую кампанию, чтобы построить глобальную вселенную как на платформе социальных медиа, так и на сайте. Линда работала с арт-директором Жереми Живором, чтобы разработать визуалы для платформы электронной коммерции, а также с Квентином Кляйном, чтобы анимировать свои иллюстрации, вместе с Паскалем Арманом, который сочинил музыку. > “В команде было всего пятеро, и было действительно здорово работать с людьми, которые так хорошо разбираются в своей области,” — объясняет Линда. Несмотря на масштаб бренда, процесс казался интимным, почти студийным по духу.
Работая в рамках темы “Venture Beyond” — темы Hermès на этот год — Линда черпала вдохновение из французского выражения “l’appel du Large”, что переводится как “зов открытого моря”, и предложила путешествие за пределы моря и в “перевернутый мир”, где, по словам Линды, “море — это небо, а облака — земля”. В сюрреалистичном, странном и, откровенно говоря, прекрасном мире нас уводят в неизведанную территорию, где может произойти все что угодно. > “Мы следим за рождением и путешествием морского конька Hermès, которого мы назвали Гипполито, когда он встречает продукты Hermès и фантастических животных, в основном птиц и рыб.”
Вы увидите морского конька, обернутого в шелковый шарф Hermès, плавающего среди своих морских друзей; женские часы, погружающиеся в эту волшебную страну; существо, похожее на осьминога, прогуливающееся (или плавающее?) в нескольких парах обуви Hermès, по одной для каждой из его ног. Все это приправлено цветными блоками стиля Линды, который был создан с помощью пера и индийских чернил, отсканирован, а затем отправлен Квентину, который оживил иллюстрации с помощью 3D-программного обеспечения. Линда также отсканировала плоские области литографической краски, чтобы использовать текстуры в движущемся изображении.
Когда ее спрашивают о стилистических выборах, Линда объясняет, что эстетика этого проекта была полностью вдохновлена литографией, с которой она начала экспериментировать около четырех лет назад наряду со своими иллюстрациями. > “Мне это нравится! Ощущение рисования на камне почти как медитация, и мое чувство контроля довольно сильно нарушается. Я импровизирую, мне весело, и я рисую без конкретного плана,” — объясняет она. > “Случайности происходят, и именно это делает литографию такой очаровательной; вам нужно справляться с движениями случайности и неожиданного.”
Это стиль, который кажется освежающе противоположным той полированной точности, которую мы часто ассоциируем с люксовым брендингом. > “Я нахожу это довольно радикальным по сравнению с тем, что вы могли бы ожидать от люксового бренда,” — говорит Линда.
С портфолио, богатым работами для клиентов, включая The New York Times, The New Yorker, а также бренды, такие как Usonia Wines, Bantu Chocolate и Roos & Roos парфюмы, Линда уверенно движется к тому, чтобы оставить свой след в мире коммерческих коллабораций. И с момента запуска этой кампании для Hermès она получила еще больше приглашений, за что она безмерно благодарна. > “Я хотела бы найти лучший баланс между заказами и личной работой, что я немного пренебрегала из-за нехватки времени,” — добавляет она. > “Но 2026 год выглядит многообещающе, и я надеюсь взять на себя больше захватывающих и амбициозных проектов!”
