Есть одна игра, в которую Харриет Якуб любит играть. Она называет её 1+1=3: берёт две самые обычные вещи, которым, казалось бы, совершенно не место рядом, соединяет их — и возникает нечто совершенно новое. Эту формулу она когда-то переняла у наставника в начале своей карьеры, и с тех пор именно она стала опорой всего, что Харриет создаёт.

«Мне нравится наблюдать за людьми и за собой, замечать вещи, которые кажутся мне забавными или проницательными», — говорит она.

Харриет ведёт блокноты, полные таких моментов: случайных мыслей, обрывков подслушанных разговоров или чего-то, что она заметила по дороге на работу. Всё это она откладывает на потом — на случай, если однажды это снова окажется кстати. И чаще всего так и происходит.

Выросшая в Дублине в семье украинских родителей, Харриет, представительница первого поколения ирландцев в своей семье, всегда тяготела к пространству между реальным и воображаемым. Она изучала иллюстрацию в NCAD и после выпуска с головой ушла в музыкальную сцену, выстроив там фриланс-практику, прежде чем перейти к редакционным и брендовым проектам. Она подавала работы на конкурсы с тем особым оптимизмом, который рождается из искреннего желания быть замеченной. Издание It’s Nice That включило её в список Next Generation; она получила Yellow Pencil от D&AD, а Institute of Designers in Ireland отметил её работы в области анимации. Вскоре это заметили и клиенты — среди них The New York Times, Penguin Random House и Huawei, — а её работы стали показывать на фестивалях в Лионе, Шанхае и Дублине.

F for Fly

K for Keep

After Breakfast

«Мне нравится этот мир идеализированного, почти детского изумления, но укоренённого в чём-то очень взрослом и эмоциональном, — объясняет она. — Мультфильмы — ещё более концентрированная версия этого, и когда я замечаю что-то мультяшное в реальной жизни, всё как будто замыкается в круг и ощущается как рецепт идеальной иллюстрации».

Поскользнуться на банановой кожуре, пить виски из коричневого бумажного пакета — всё это, замечает она, происходит отчасти потому, что мы сначала увидели, как кто-то делает это в кино. В этом смысле, объясняет Харриет, мы проживаем жизнь через образы, которые впитали, и тем самым на краткий миг становимся прекрасно абсурдными.

Процесс Харриет начинается со слов — ещё до того, как она берёт в руку карандаш. Получив бриф, она перебирает ассоциации в поисках той самой неожиданной пары, того самого 1+1=3. Затем появляются эскизы, цветовые пятна и, наконец, самая медитативная часть: выполненная вручную гравировка, где каждый штрих процарапывается один за другим, наслаивается текстура, пока изображение не приобретёт вес, тепло и приятную шероховатость. В результате получаются образы, которые кажутся знакомыми, но слегка смещёнными — и именно этим хороши.

Junk Mail

Blue

CoGenegrate

Takes a Villlage

Возьмём, например, F for Fly — работу из её самиздат-серии Makewatch, где связка воздушных шаров запуталась в проводах, но всё равно улыбается.

«Меня каждый раз цепляет что-то в том, как неодушевлённые предметы ведут себя как живые, — говорит она. — Мне нравится думать о воздушных шарах как о существах: они хотят лететь, но оказываются в ловушке, и при этом на их лицах — натянутая улыбка».

Это маленький, смешной образ, под которым скрывается вполне настоящая меланхолия, — тот самый тип иллюстрации, который сначала заставляет вас смеяться, а потом задуматься, почему именно вы смеётесь.

Более новая работа, Junk Mail, — часть будущего проекта, о котором она пока предпочитает особенно не распространяться. В его основе — странная убедительность спам-писем и очень человеческая склонность искать смысл в чём-то совершенно обыденном: в стакане воды или в письме, которое почти, почти звучит как настоящее. Эта тема проходит через всё, что она делает: ощущение, что самоанализ всегда доступен нам, если только мы найдём время остановиться и заметить.

«Мне бы хотелось, чтобы люди вдохновлялись замедлиться и внимательнее относиться к себе, — говорит она. — Это скорее образ жизни, способ наблюдать за собой».

U for Understand

Another Year

Сообщение Харриет Якуб превращает повседневность в мультяшные иллюстрации появились сначала на 1to10.

Если бы нужно было свести анонсы YouTube на NewFronts 2026 в этом году к трем главным выводам, они звучали бы так: авторы, авторы и еще раз авторы. И это не следует путать с прошлогодними YouTube NewFronts, которые тоже были посвящены… авторам.

«Восхождение автора» может звучать как название новых “Звездных войн”, однако очевидно, что понятие «автор» уже вошло в пространство большого бизнеса и стало тем, к чему стремятся подключиться маркетологи. Согласно отчету IAB за ноябрь 2025 года о креаторской экономике и рекламных расходах, расходы на рекламу с участием авторов «по прогнозам, достигнут $37 млрд в 2025 году, что на 26% больше по сравнению с предыдущим годом и почти в четыре раза превышает темпы общего роста медиаиндустрии. За последние три года объем рекламы у авторов более чем удвоился — с $13,9 млрд в 2021 году до $29,5 млрд в 2024-м, — поскольку бренды все чаще рассматривают авторов не просто как партнеров по соцсетям, а как полноценный канал». YouTube, разумеется, является одним из крупнейших центров притяжения авторов, и в этом году платформа запускает новые инструменты, помогающие брендам находить авторов и взаимодействовать с ними, включая новые функции на базе Google Gemini.

«Маркетинг с участием авторов находится в переломной точке. Авторы больше не просто конкурируют за внимание — они его завоевывают», — заявила со сцены на презентации YouTube NewFronts в Нью-Йорке в четверг вице-президент по маркетингу рекламы YouTube Энн Мари Нельсон-Богл. «Инфлюенсер-маркетинг раньше был лишь частью вашей более широкой стратегии, а теперь креативные партнерства находятся в центре ваших кампаний… Сейчас мы все пытаемся понять, как давать больше [результата] и как находить прибыльные способы масштабирования».

Одно видео стоит тысячи слов: по словам Мелиссы Се Николић, директора по управлению продуктом YouTube Ads, YouTube дает рекламодателям доступ к аудиториям, которые не пользуются другими аналогичными платформами. Она сослалась на исследование платформы данных GWI за 2025 год, согласно которому 45% пользователей YouTube Shorts не пользуются TikTok, а 65% — Instagram Reels.

Платформа запускает в рамках YouTube «единое окно для управления коллаборациями и кампаниями с участием авторов» — набор инструментов на базе Gemini под названием YouTube Creator Partnerships. В частности, этот набор объединит сервис BrandConnect от YouTube, который показывал брендам авторов для потенциального сотрудничества, и Creator Partnerships Hub, где отображался контент авторов, который бренды могли использовать как собственную рекламу. Внутри этого решения маркетологи смогут задавать запросы вроде: «Найдите мне американских техноблогеров, которые обозревают спортивные товары и хорошо удерживают аудиторию поколения Z», — и получать подборку подходящих авторов; кроме того, агентные инструменты Google будут предоставлять сопутствующую аналитику по каналам и примеры видео, сказала Се Николић.

Иными словами, пользователям больше не придется вручную искать партнеров в каталоге YouTube Partner Program, если они этого не захотят, и они даже смогут находить новых партнеров, которых раньше не рассматривали. «Сотрудничая за пределами своей непосредственной категории, премиальный технологический бренд может обнаружить, что наивысший ROAS ему на самом деле приносят авторы контента о хайкинге с очень вовлеченной аудиторией», — отметила Се Николић.

В ближайшие месяцы бренды также получат возможность загружать в систему брифы кампаний, а Gemini будет рекомендовать авторов. Вскоре пользователи смогут связываться с этими авторами через сам набор инструментов и, в перспективе, «также редактировать и управлять всеми ссылками по бренд-сделкам, которые отправляются авторам», сказала Се Николић. Руководители компании также представили обновленный API YouTube Creator Partnerships, рассчитанный на работу с более широким кругом агентств инфлюенсер-маркетинга и SaaS-провайдеров.

В набор также войдет инструмент creator partnerships boost, который позволит брендам использовать уже существующий контент авторов в качестве рекламы в YouTube Shorts и в формате in-stream ads, сказала Се Николић. Этот инструмент уже использовался брендом уходовой косметики Supergoop в кампании с автором Лизой Коши одновременно в YouTube Shorts и в длинноформатном CTV-контенте, что обеспечило рост показателя для продукта Glowscreen SPF на 93%.

«Аудитория смотрит — и хочет смотреть — то, что ей нравится, любым удобным для нее способом», — сказала Нельсон-Богл присутствующим. «Стратегии, которые начинаются и заканчиваются лентой TikTok или Meta, лишь касаются края того, что в действительности возможно».

Сообщение YouTube представил на NewFronts набор creator-инструментов с Gemini появились сначала на 1to10.

Не секрет, что Sam Adams с гордостью называет себя пивоварней из Бостона — но лишний раз напомнить об этом никогда не помешает.

Новая кампания бренда под названием Our City. Our Beer нацелена на бостонскую спортивную аудиторию. В нее входят рекламные ролики, которые будут выходить во время крупных матчей в Новой Англии в течение следующего года, OOH-кампания по всему городу и лимитированный набор пива, созданный в партнерстве со спортивными иконами Бостона.

По словам старшего бренд-менеджера Sam Adams John McElhenny, эта годовая активность должна «вернуть людей к бренду» и усилить его релевантность и близость аудитории. Хотя Sam Adams продается по всей стране, инициатива особенно сфокусирована на районе Бостона, где спортивные болельщики, как правило, заметно более страстные, чем в среднем.

«Среди потребителей Sam Adams доля тех, кто является преданным или увлеченным спортивным фанатом, невероятно высока — и не только в Бостоне, так что для нас опора на sports выглядит очень органично, — сказал McElhenny. — Люди за пределами Новой Англии, когда видят Sam Adams, думают: “Бостон”. И мне кажется, все знают, что бостонцы немного помешаны на спорте».

Домашняя варка

В центре кампании Our City. Our Beer — новый variety pack, который выходит сегодня. В него вошли четыре сорта пива, вдохновленные героями бостонского спорта из разных лиг: защитником Celtics Derrick White, питчером Red Sox Garrett Crochet, завершившим карьеру ресивером Patriots Julian Edelman и бывшим капитаном и защитником Bruins Zdeno Chára.

По словам McElhenny, кандидатура White была почти очевидной: последние пару лет он уже сотрудничает с Sam Adams и у него уже был кастомный сорт пива с компанией, который теперь вошел в набор. Дальше команда Sam Adams хотела собрать микс из действующих игроков и легенд прошлого, чтобы обратиться сразу к нескольким поколениям. Crochet подошел благодаря своей «сильной трудовой этике и скромности», которые, как отметил McElhenny, обычно находят отклик у бостонских болельщиков, а резюме и репутация Edelman и Chára в городе говорят сами за себя.

Хотя спортсмены в определенной степени участвовали в выборе стилей и вкусовых профилей своего пива, экспертами в пиве они не являются — даже Edelman, сколько бы банок он ни осушал на джамботронах. Поэтому для финальных продуктов они работали вместе с пивоварами Sam Adams, а сами сорта привязаны к соответствующим сезонам:

• Witbier от White подается на розлив в конце сезона NBA — с марта по май.
• Pale ale от Crochet — освежающий вариант для пикового сезона MLB летом.
• Lager от Edelman, по словам McElhenny, — это скорее «согревающее пиво» для осеннего футбольного сезона.
• Свежий pilsner от Chára должен особенно хорошо сочетаться с ледовой ареной, когда он появится на розлив с декабря по февраль 2027 года.

Пиво здесь

Для продвижения набора маркетинговая команда Sam Adams запустила 360-кампанию, которая включает линейные и стриминговые ТВ-ролики во время матчей NBA, MLB, NFL и NHL, OOH-рекламу в радиусе около 60 миль вокруг Бостона, выкладку в ритейле, новые tap handles и партнерства с локальными инфлюенсерами, рассказал нам McElhenny.

ТВ, social и retail-компоненты таргетированы по всей Новой Англии, поскольку набор доступен в штатах по всему региону, тогда как OOH-часть нацелена более узко, отметил McElhenny. За последние годы OOH-индустрия переживала и взлеты, и падения, особенно во время пандемии, но сейчас наружные кампании, похоже, снова в моде — по крайней мере в спортивной сфере.

Прошлой осенью Sam Adams «немного попробовал» OOH-рекламу и получил хороший отклик от потребителей и партнеров, сказал McElhenny. Поэтому команда решила усилить это направление, тем более что вся кампания строится вокруг обращения к бостонским спортивным фанатам.

«Эта кампания целиком посвящена празднованию гордости за Бостон и за Новую Англию, — сказал он. — Когда ты видишь билборд, гуляя по городу, это еще сильнее дает тебе ощущение гордости и воодушевления за свой город и за весь регион».

По словам McElhenny, кампания нацелена не только на продажи, но и на релевантность бренда. Он добавил, что в бренд-трекерах Sam Adams есть, например, вопросы о том, воспринимают ли потребители бренд как «подходящий для такого человека, как я» и как «бренд, о котором я в последнее время слышу чаще».

Восточная конференция

Хотя спортивная страсть бостонцев обычно играет в плюс, «в случае любых промахов она может очень быстро обернуться в резкий негатив», сказал McElhenny. Именно поэтому его команда старается работать со спортсменами «аутентичным образом». Например, с White отношения начались с контента для social, а затем выросли в полноценное продуктовое партнерство.

Sam Adams заключал спортивные сделки и за пределами Бостона — например, спонсорство Big East, — но, естественно, Новая Англия занимает в сердце бренда особое место.

«Бостонский спорт — это нечто уникальное, — сказал McElhenny. — Да, спорт любят по всей стране, но в Бостоне это безумие просто немного сильнее».

Сообщение Sam Adams делает ставку на корни в новом кампейне появились сначала на 1to10.

В этом году у Major League Soccer появилась редкая маркетинговая возможность. Когда летом чемпионат мира FIFA придет в Северную Америку, интерес к футболу, который в США растет уже не первый год, может достичь пиковых значений.

Лига, которая в прошлом месяце начала свой 31-й сезон, намерена этим воспользоваться.

Крупные международные события, как правило, вызывают резкие всплески интереса у болельщиков — достаточно вспомнить феномен хоккея на Олимпиаде этого года. Но внимание аудитории недолговечно, и когда такие события заканчиваются, часть людей забывает о своем увлечении так же быстро, как его обрела. Именно поэтому MLS вместе с рядом своих спонсоров уже заранее выстроила маркетинговую стратегию на оставшуюся часть сезона, поставив цель превратить болельщиков, вспоминающих о футболе раз в четыре года, в по-настоящему увлеченных зрителей.

«В преддверии чемпионата мира, во время него и после него мы стараемся задействовать все доступные нам рычаги», — рассказала Marketing Brew директор по маркетингу Радхика Дуггал. «Потребители, которые так воодушевлены футболом, так захвачены энергетикой чемпионата мира 2026 года, должны понять: в Северной Америке в эту же игру играют весь сезон. Мы считаем, что если сможем связать наши команды и наших игроков с чемпионатом мира, люди поймут, что и нам стоит дать шанс».

И снова MLS

MLS запустила свою маркетинговую кампанию 2026 года в середине февраля — примерно за четыре месяца до первого матча чемпионата мира — под названием “MLS Is Back”. В первом ролике, “The Call”, появляются несколько звезд MLS, в том числе Сон Хын Мин и Диего Луна, владелец клуба Los Angeles FC Мэджик Джонсон и футбольная контент-креаторка Селин Депт.

По словам Дуггал, в течение последнего года лига активно использовала своих звездных владельцев и знаменитостей в целом, и это принесло определенный успех — особенно когда речь идет о вовлечении новых болельщиков в футбольный мир. Знаменитости помогают создать «мост между спортом и культурой», отметила она, придавая лиге авторитет, актуальность и, разумеется, обеспечивая ей зачастую огромный охват в соцсетях.

В месяцы, предшествующие чемпионату мира, игроки будут в центре маркетинговых материалов MLS, добавила Дуггал. Цель состоит в том, чтобы сделать их — а вместе с ними и сам футбол — более близкими и понятными аудитории, одновременно подчеркивая, что некоторые игроки национальных сборных большую часть остального года выступают и во внутренних соревнованиях.

«Люди влюбляются в других людей», — сказала Дуггал. Цель, по ее словам, — «убедиться, что потребители знают: наши игроки не только первоклассные футболисты — а это действительно так, они играют за свои национальные сборные, — но они еще и просто люди».

Бойцы выходного дня

Вторая составляющая кампании “MLS Is Back” включает рекламу, которую Дуггал назвала «продуктовым маркетингом», хотя фактически она продвигает события: субботние и воскресные вечерние матчи MLS. Субботние ролики делают акцент на принципиальных противостояниях в лиге, тогда как ролик “Sundays Are Made for This” призван представить воскресный вечер как время, когда стоит заряжаться футбольными эмоциями, а не просто отдыхать.

Матч между двумя крупнейшими звездами лиги — Соном и Лионелем Месси — открыл сезон этого года и обеспечил самый высокий показатель посещаемости стартового уикенда в истории MLS: более 387 000 болельщиков, в среднем около 26 000 на матч, что на 5% больше, чем годом ранее, по данным лиги.

В этом сезоне субботний вечерний футбол проходит при спонсорской поддержке Walmart, а воскресные вечерние матчи представлены Continental Tire. Walmart заключила с MLS многолетнее соглашение, стартовавшее на прошлогоднем турнире Leagues Cup, и, как рассказала нам Ким Туник, руководитель направления бренд-опыта и партнерств ритейлера, это сотрудничество было задумано не только для того, чтобы воспользоваться ростом интереса к футболу, но и чтобы поддерживать его после чемпионата мира.

«Наша реальная амбиция — способствовать развитию футбола в Америке», — сказала Туник, позже добавив: «Мы здесь не ради быстрой победы».

Walmart и MLS уже провели очное мероприятие в Лос-Анджелесе в стартовый уикенд сезона с участием легенд мужского и женского футбола. По словам Туник, в этом году важнейшей частью партнерства и дальше останутся мероприятия с эффектом присутствия, особенно во время чемпионата мира, который, как известно, для части болельщиков труднодоступен.

Работа Continental Tire в футбольном пространстве не особенно привязана ни к году чемпионата мира, ни даже к самой MLS: компания сотрудничает с лигой уже более 15 лет, а также присутствует и в других футбольных турнирах, включая Премьер-лигу, Лигу чемпионов и Ла Лигу, сообщил руководитель по маркетингу Брайан Байервальтес. В этом году Continental Tire решила увеличить инвестиции в американский футбол, добавил он, в том числе через спонсорство Sunday Night Soccer.

Решение усилить присутствие в футболе подкреплено «высокой рентабельностью инвестиций» от сотрудничества с MLS на протяжении многих лет, а также стремлением «оставаться частью футбольной болельщицкой культуры в США» в долгосрочной перспективе, написал Байервальтес в электронном письме.

«Мы убедились, что футбольные болельщики благосклонно относятся к Continental Tire и готовы нас поддерживать, потому что мы рядом уже очень давно, — сказал он, позже добавив, что некоторые из них — «считают, что мы помогли сделать их вид спорта лучше».

После Кубка

Хотя этим летом MLS приостановит сезон на семь недель, чтобы освободить место для чемпионата мира, маркетинговая активность продолжится, сказала Дуггал, главным образом в форме рекламы и офлайн-активаций на локальных рынках клубов MLS. Когда сезон возобновится в уикенд 17 июля, «мы сосредоточены на том, чтобы сделать из этих двух дней рестарта максимально большое событие», — отметила она.

Сразу после этого, 29 июля, состоится Матч всех звезд, а затем 4 августа стартует Leagues Cup между MLS и Liga MX. Спонсоры, такие как Walmart, продолжат играть роль в продвижении футбола и в этот период; по словам Туник, именно Leagues Cup «имеет для нас невероятно большое значение», и Walmart планирует расширить там свои активации в формате experiential.

«Вы просто не сможете не заметить Major League Soccer в период с середины июля до начала августа», — сказала Дуггал.

Если смотреть дальше, Дуггал отметила, что она и ее команда работают над тем, чтобы контент MLS — от собственно футбола до сторителлинга — был доступнее аудитории благодаря партнерствам в сфере дистрибуции. В этом сезоне медиапартнер по правам Apple TV отказался от продукта MLS Season Pass, сделав матчи доступными всем подписчикам, и, по мнению Дуггал, это будет «чрезвычайно важно» для привлечения в лигу новых болельщиков.

«Нам просто нужно быть открытыми и давать людям возможность получить к нам доступ, — сказала она. — Я хочу, чтобы это увидело как можно больше потребителей, и я понимаю, что у бизнеса есть и другие задачи, но мое ощущение таково: …мы должны быть там, где находятся потребители».

Сообщение Маркетинговая стратегия MLS в год чемпионата мира появились сначала на 1to10.

Маркетологи, filmmakers, creators и энтузиасты AI, которые направляются на South by Southwest, — привет!

В этом году я впервые еду на ежегодный фестиваль в Остине, штат Техас, и уже сейчас понятно, что впереди несколько насыщенных и интересных дней. Я сделаю всё возможное, чтобы попасть на keynote-сессию Steven Spielberg и на живую запись подкаста The Big Picture — это событие проводится впервые, и, как рассказала мне Claudette Godfrey, вице-президент SXSW по film and TV, именно оно заставило её подумать: «Чёрт, это и правда моя работа».

К слову о премьерах и дебютах: на SXSW впервые появится фирменная куртка для filmmakers, созданная в партнёрстве с брендом одежды без пластика Unless Collective. Эта куртка в стиле mechanic’s jacket с кастомным дизайном сначала будет доступна filmmakers, чьи работы участвуют в премьерной программе фестиваля, в рамках лимитированного тиража из 350 экземпляров; позже, по словам Godfrey, выпустят дополнительные партии для других членов съёмочных групп и production-команд.

Команда фестиваля, отвечающая за film and TV, хотела создать такую куртку уже много лет, но, как сказала Godfrey, подходящий партнёр появился только с приходом Unless Collective.

«Вся наша идея в Unless строится вокруг вопроса: как масштабировать этот regenerative-подход?» — рассказала мне Tara Moss, CMO Unless. «Мы не пытаемся запатентовать отсутствие пластика. Нам нужны storytellers. Нам нужны creatives. Мы хотим, чтобы те, кто находится на переднем крае инноваций, внедряли это и масштабировали в разных бизнесах — или даже помогали нам рассказывать эту историю».

Эффектная куртка — это, кстати, ещё и неплохой маркетинговый ход для SXSW. По словам Godfrey, куртки помогут filmmakers узнавать друг друга в толпе, а со временем их дизайн распространят и на другой мерч, который будет доступен широкой публике. Кто же не любит ходячую рекламу с культурным весом?

Сделка момента

Если бы я делала ставки — а Polymarket в последнее время делает это подозрительно простым! — я бы поставила на то, что одной из главных тем обсуждения на этой неделе станет сделка Paramount-Warner Bros. Discovery. И Taylor Shaw-Omachonu, film lead в Kickstarter, со мной согласна. Она размышляет о том, как потенциальное поглощение повлияет на независимый сторителлинг, интерес к новым проектам и сам процесс дистрибуции — а это одно из главных препятствий, с которыми сталкиваются filmmakers, с которыми она работает.

«Ближе к концу прошлого года мы увидели рост интереса к оригинальным сценариям, которые начали чаще покупать», — сказала Shaw-Omachonu. «Но это всё равно не меняло и по-прежнему не меняет правила игры для новых и недостаточно представленных голосов».

В этом году Kickstarter выступает presenting sponsor конкурса narrative feature на фестивале, а также привозит на событие три премьерных фильма и 37 alumni-участников. По словам Shaw-Omachonu, компания хочет, чтобы её воспринимали как платформу, которая поддерживает filmmakers и на этапе дистрибуции, а не только во время фандрайзинга.

Она также дала несколько советов creatives, которым приходится работать в условиях нестабильности индустрии.

«В индустрии уже много лет сохраняется нестабильность», — сказала Shaw-Omachonu. «Мы не знаем, как долго эта турбулентность продлится. Поэтому, если вы хотите рассказывать истории, делайте это. А лучший способ — взять процесс в свои руки. Создавайте и приглашайте свою аудиторию в этот процесс».

Всё про AI

Помимо магии кино, SXSW обещает быть плотно заполненным программой для business executives из самых разных индустрий, и главной объединяющей темой, что никого не удивит, станет искусственный интеллект.

Hannah Elsakr, вице-президент по новым бизнес-направлениям GenAI в Adobe, к такому разговору готова. В письме она рассказала мне, что главным сдвигом в дискуссии об AI станет переход от любопытства к практичности: всё больше людей будут изучать и делиться тем, как реально внедрять AI в рабочие процессы.

При этом AI на конференции, где так много creatives, вряд ли будет темой исключительно безоблачной, и, по словам Elsakr, на опасения нужно отвечать «реальными ответами, а не успокоительными словами».

«Когда-то похожие опасения вызывали цифровая фотография и программы для редактирования изображений вроде Photoshop, но в итоге эти инструменты расширили возможности художников, а не заменили их», — сказала она. «В конечном счёте принятие технологии — это вопрос творческого выбора… Но AI — лишь одна часть workflow. Он может генерировать возможности, но история, вкус и эмоциональное воздействие всегда исходят от создателя».

Эволюция creator economy и её сближение с индустрией развлечений тоже станут одной из больших тем, и я собираюсь посетить панель с Julian Shapiro-Barnum, ведущим очаровательного TikTok-веб-сериала Recess Therapy, и Jeremy Lowe, вице-президентом по talent and partnership в Dick Clark Productions.

В программе также есть сессии о маркетинге для Gen Alpha, современной романтике в рекламе и оживлении ритейла через феномен mall rat — плюс бесконечное количество brand activations. Я беру с собой свои лучшие boots made for walking, включаю Austin (Boots Stop Workin’) Dasha и готовлюсь к уикенду, полному хороших разговоров — и, надеюсь, ещё лучших фильмов.

Я буду на месте до воскресенья, так что если увидите меня — помашите новичку на SXSW или подскажите, где перекусить.

Сообщение Мерч, сделка WBD и AI: чего ждать от SXSW появились сначала на 1to10.

В своей работе Сяо совмещает цифровые инструменты в Photoshop с аналоговыми элементами, такими как карандашные рисунки, используя материальность ручной графики — вес линии, фактуру, сопротивление материала — чтобы точнее передать ощущение от своих сюжетов. Вместо того чтобы высказывать идеи напрямую, он лишь намекает на них. «Предметы и сцены становятся способом выразить то, что я, возможно, и сам не до конца понимаю, оставляя работу открытой для разных прочтений. Меня всё больше интересует то, что не показано и не сказано, — подтекст, а не объяснение», — говорит Сяо. «Больше всего мне откликаются работы, которые приглашают к интерпретации и не диктуют зрителю, что именно думать, и эта чувствительность естественным образом формирует мою собственную практику».

Трудно переоценить, насколько прекрасны эти иллюстрации. Его человеческие фигуры словно поглощены огромным миром природы: бескрайними небесами, сияющими неземными лиловыми оттенками, целыми лесами, решёнными в золотисто-жёлтой гамме, водой, написанной в необычных палитрах. Порой «люди» в этих цифровых картинах могут быть вовсе не людьми, а человекоподобными воплощениями более масштабных эмоциональных состояний — как, например, силуэт, сверкающий подобно кристаллам, в Odes2LA, или призрачная фигура в Let Us Descend. «Я хорошо осознаю свою склонность наблюдать и впитывать чужие влияния и стараюсь внимательно следить за тем, чтобы сохранять собственный голос, — говорит Сяо. — Найти этот баланс — учиться у других, не растворяясь в них, — это непрерывный процесс, особенно в эпоху постоянной визуальной перегруженности».

Сяо Хуа Ян: Platform (Copyright © Xiao Hua Yang, 2018)

Сяо Хуа Ян: Umbrella (Copyright © Xiao Hua Yang, 2023)

Сяо Хуа Ян: Odes2LA (Copyright © Xiao Hua Yang, 2021)

Сяо Хуа Ян: Light (Copyright © Xiao Hua Yang, 2020)

Сяо Хуа Ян: Let Us Descend (Copyright © Xiao Hua Yang, 2023)

Сяо Хуа Ян: Laundry Room (Copyright © Xiao Hua Yang, 2018)

Сяо Хуа Ян: Daydreams (Copyright © Xiao Hua Yang, 2024)

Сяо Хуа Ян: Babygirl (Copyright © Xiao Hua Yang, 2024)

Сяо Хуа Ян: All The Things You Are (Copyright © Xiao Hua Yang, 2025)

Сообщение Эти эмоциональные иллюстрации заставляют воображение блуждать появились сначала на 1to10.

«Возвращение джедая» вышло, когда мне было 13, и я буквально помешался на идее создать ролевую игру по мотивам вселенной «Звёздных войн». Тогда я ничего не знал о лицензировании, так что затея сошла на нет, но я был не единственным ребёнком, выросшим с безумной любовью к вуки, эвокам, джедаям и дроидам. Иллюстратор Тим Макдонах тоже был таким, и, обладая куда большим талантом, чем я, он сумел превратить своё увлечение «Звёздными войнами» в источник по-настоящему невероятных возможностей.

В 2016 году издательство Egmont Publishing заказало ему иллюстрации для Star Wars: Galactic Atlas, а в прошлом году его вновь пригласили, чтобы обновить это 100-страничное аннотированное издание большого формата. Присоединяйтесь, пока я пытаюсь скрыть свою зависть…

«В детстве я и правда был, можно сказать, суперфанатом, — говорит Тим. — Я читал все новеллизации, комиксы, играл во все игры; помню, у меня были аудиоверсии фильмов на кассетах, которые я слушал по ночам, ещё до того, как аудиокниги вообще стали чем-то привычным! Когда мы начинали этот проект, до выхода “Пробуждения силы” оставалось несколько месяцев, так что вокруг франшизы снова царило огромное воодушевление».

Всё началось с того, что Тим выложил в Instagram несколько своих набросков по «Звёздным войнам». Издатель увидел эти работы и предложил ему сделать тестовую иллюстрацию Татуина. «Помню, тогда мне казалось, что я совершенно точно понимаю, какую именно карту хотел бы увидеть одиннадцатилетний я, — рассказывает Тим. — Вот от этого я и отталкивался».

В первое издание вошли все классические локации — Эндор, Хот, Альдераан, Корусант, Набу и другие. Однако с тех пор Disney выпустила новые фильмы и телесериалы-продолжения. Решение переиздать атлас, сохранив верность первоначальному иллюстратору, дало Тиму возможность добавить новые полюбившиеся места и переработать часть уже существовавших иллюстраций.

«Они хотели затронуть некоторые новые фильмы, которых тогда ещё не было, — например, “Последние джедаи” и “Скайуокер. Восход”, — а также включить материалы из “Асоки” и “Андора”, которые, похоже, особенно полюбились фанатам. Помимо нескольких новых карт, мы также вернулись к некоторым старым разворотам и добавили новые виньетки и рисунки в уже существующие локации, чтобы немного их освежить и вплести в них часть этого лора», — говорит Тим.

Стиль Тима вдохновлён комиксами и графическими романами, с особым вниманием к деталям, что делает его идеально подходящим для визуального издания, которое можно подолгу разглядывать всем, кому исполнилось 9 лет и больше. Он рисует вручную — карандашами, перьями и маркерами, затем сканирует работы и дорабатывает их в Photoshop. «Для этого проекта пришлось очень много рисовать: от больших рисунков формата A2 до маленьких небрежных каракулей в моём скетчбуке — и всё это в итоге вошло в финальный продукт», — объясняет он.

Единственное, что ему пришлось немного приглушить, — это свою страсть к цвету. Многие работы Тима, особенно в его личном портфолио, тяготеют к психоделике. Для этого же проекта в ход пошла более органичная палитра, продолжающая ту потёртую, ржавую и утомлённую войной эстетику, которая была частью вселенной «Звёздных войн» ещё со времён самых ранних концепт-артов Ральфа Маккуорри.

А что ему больше всего нравится рисовать? «Без всяких сомнений — все эти маленькие X-wing’и и TIE-истребители в космических сражениях, — говорит Тим. — Большинство из них я рисовал отдельно в своих скетчбуках, а потом сканировал. Их просто невероятно приятно рисовать. Мне очень понравилось делать AT-AT на Хоте, всех этих маленьких людей, которые бегают вокруг. Честно говоря, это было похоже на возвращение в детство».

Отзывы о проекте оказались исключительно положительными: на Amazon у книги рейтинг 4,8 звезды, а сам Тим удостоился собственной статьи в Wookipedia, из которой можно узнать, что он также иллюстрировал Star Wars: Alien Archive, вышедшую в 2019 году. Ещё один повод для нас, коллег по творческому цеху, испытать укол зависти цвета Грогу…

Сообщение Как Тим Макдонах рисует галактику «Звёздных войн» появились сначала на 1to10.

Для дизайнеров существует особый тип брендинговой задачи: на бумаге она выглядит простой, а на деле оказывается весьма непростым зверем. У Firefox уже был один из самых узнаваемых логотипов в интернете, лояльная пользовательская база и достойная миссия. Перед глобальным брендинговым агентством JKR не ставили задачу что-то исправлять; задача была куда интереснее: помочь бренду обрести собственный голос именно в тот момент, когда миру особенно важно его услышать.

Результат — платформа «Больше огня. Больше лиса.»: более чёткая позиция бренда-претендента, единая система идентичности и появление Kit — первого официального маскота в истории Firefox. И да, это лис. А кем же ему ещё быть?

Задача, стоявшая за брендом

JKR объединило стратегическую, креативную и цифровую команды, чтобы понять, какое место Firefox действительно занимает в своей категории. Для этого пришлось вернуться к основам: что именно делает Firefox Firefox? С чем его ассоциируют люди? Зачем он существует? Глобальное исследование с участием реальных пользователей выявило три ключевых актива, которые стабильно выделяются на общем фоне: логотип, цвет и сама визуальная образность Firefox. Не абстрактные ценности и не формулировки миссии — и это любопытно, — а именно визуальная память. (Я, например, поклонник Firefox и разделяю всё, за что он выступает, но в первую очередь думаю об этой оранжево-синей колючей графике.)

Как бы то ни было, это дало JKR прочную основу. Вместо того чтобы начинать с нуля, команда сосредоточилась на усилении уже существующего — на том, чтобы взять узнаваемый символ и заставить его работать гораздо шире.

Проектирование духа бренда-претендента

Платформа «Больше огня. Больше лиса.» строится на намеренной двойственности. Огонь — это энергия противостояния: Firefox как реальная альтернатива статус-кво, основанному на алгоритмах и сборе пользовательских данных. Лис же — это защитный инстинкт… то, что всегда отличало Firefox, будучи встроенным в сам продукт: блокировка трекеров, сокращение профилирования, а теперь ещё и AI Controls, позволяющие пользователям самим решать, должна ли ИИ вообще играть какую-либо роль в их браузерном опыте.

Это сильная креативная идея, потому что она напрямую соотносится с реальными свойствами продукта. Это не ребрендинг в поисках стратегии. Стратегия была здесь всегда. JKR просто нашло способ сделать её невозможно не заметить. И, без сомнения, освежить нашу память.

Знакомьтесь: Kit

Именно в раскрытии маскота дизайн по-настоящему раскрывается во всей силе. Kit — яркий, словно пламя, лис с «неуёмной энергией и защитной жилкой». Созданный в сотрудничестве с иллюстратором Marco Palmieri, Kit описывается одновременно как борец за открытый веб и как спутник пользователя. Гениальность решения в том, что Kit не возник из ниоткуда. Firefox всегда присутствовал в логотипе. (Честно говоря, я сам до этого момента не складывал всё воедино.) JKR формализовало и назвало то, что уже существовало как скрытый бренд-актив, превратив графический элемент в персонажа с характером и долгим потенциалом жизни.

Это тот тип бренд-мышления, который требует немалой смелости. Маскоты — это долгосрочное обязательство. Если сделать это плохо, они быстро устаревают или начинают казаться слишком корпоративными и искусственными. Если сделать хорошо (как Michelin Man, сова Duolingo или персонажи Innocent Smoothies), они становятся по-настоящему любимыми, преодолевают языковые барьеры и со временем выстраивают эмоциональную связь. Исследования это подтверждают: маскоты (вроде дружелюбных глаз Creative Boom), последовательно используемые вместе с другими активами бренда, быстрее формируют узнаваемость и создают более прочную потребительскую память.

Похоже, Kit относится именно ко второй категории. Бриф от исполнительного креативного директора JKR Стюарта Рэдфорда был предельно ясен: «теплее, выразительнее и по-настоящему в духе Firefox». В итоге получился персонаж, который действительно оправдывает своё появление и опирается на нечто подлинное.

Почему это важно именно сейчас

Момент выбран как нельзя лучше. Пока ИИ меняет то, что мы видим в интернете, а горстка технологических гигантов всё сильнее концентрирует контроль над вебом, двадцатилетняя приверженность Firefox открытому интернету выглядит уже не просто как часть наследия, а как насущная необходимость. Платформа «Больше огня. Больше лиса.» делает на этом акцент… Firefox здесь не почивает на накопленной репутации, а выходит вперёд с ясно выраженной точкой зрения.

Для дизайнеров и бренд-стратегов здесь есть чем восхититься. Это и дисциплина в работе с уже существующим капиталом бренда вместо отказа от него, и ясность креативной платформы, напрямую связанной с реальностью продукта, и стратегическое мышление вдолгую — через введение маскота, рассчитанного на культурную долговечность.

Появление Kit — лишь начало более масштабного развёртывания, запланированного на весь год. Мы будем следить.

Сообщение Больше огня. Больше лиса. Kit — новый символ эволюции Firefox появились сначала на 1to10.

• AI
• Обнаружение брендов, activism и backlash
• Бюджеты и измерение эффективности

Результаты показывают, что CMO с готовностью принимают AI и интегрируют традиционный и генеративный AI в маркетинговые процессы, чтобы оптимизировать workflow и создавать маркетинговый контент в масштабе.

Но есть и обратная сторона: потребители относятся к AI с меньшим энтузиазмом, особенно когда он используется в контенте, направленном на клиента. Если 58% CMO используют GenAI для создания контента в социальных сетях, то комфортно к тому, что бренды делают это с помощью AI, относятся лишь 38% потребителей. Исследование также показало, что потребители почти вдвое чаще испытывают смешанные чувства по отношению к AI (31%), чем воодушевление и оптимизм (16%).

Страна также разделилась во мнениях по поводу brand activism: 50% потребителей в Великобритании хотят или ожидают, что бренды будут занимать позицию по социальным или политическим вопросам, а 50% — нет. Это ставит CMO в ещё более сложное положение: activism ожидается половиной аудитории, но при этом может оттолкнуть другую половину. Именно поэтому критически важно понимать своих клиентов — например, молодые поколения особенно ждут от брендов позиции по ключевым социальным вопросам.

Этика бренда также влияет на решения о B2B-покупках: B2B-специалисты учитывают ценности компании при выборе партнёров. CMO это понимают: почти все CMO (96%) считают окружающую среду и sustainability важными компонентами идентичности своего бренда, так же как и diversity, equity, and inclusion (DEI) (95%), выстраивая публичную позицию в соответствии с приоритетами потребителей.

Высокая доля CMO уже сталкивается с трудностями в привлечении (71%) и удержании (61%) клиентов и покупателей, а в мире, где одна ошибка может стоить бренду целых сегментов аудитории, CMO особенно остро осознают риск brand backlash при планировании кампаний. 24% CMO говорят, что перспектива негативной реакции на бренд постоянно присутствует у них в голове при планировании кампаний.

Что касается того, как потребители в Великобритании открывают для себя новые бренды, то сегодня безусловным лидером стали социальные сети — 40%. Далее идут рекомендации друзей и/или семьи (37%) и онлайн-поиск (37%).

Естественно, среди более молодых поколений, таких как Gen Z и Millennials, этот показатель значительно выше. Более того, только 2% представителей Gen Z не используют социальные сети для взаимодействия с брендами, и лишь 5% Millennials сказали то же самое.

Если говорить о бюджетах и измерении эффективности, отчёт показывает, что CMO стали уделять больше внимания отслеживанию и оценке успеха по нескольким направлениям маркетинговой деятельности. Примечательно, что основная метрика, которую отслеживают CMO, сместилась с продаж в 2024 году (46%) к brand awareness в 2025 году (62%).

Nicky Marks, Managing Director of Censuswide, сказала:

«Наш последний отчёт призван дать CMO чёткое представление о текущем маркетинговом ландшафте, чтобы они могли сопоставить с ним собственные стратегии и тем самым заручиться поддержкой руководства в принятии решений.

Когда приходится удерживать баланс сразу по стольким направлениям, для CMO жизненно важно иметь ясную картину, подкреплённую данными, чтобы ориентироваться в это непростое время. Более того, CMO, которые используют маркетинговые исследования как инструмент измерения, гораздо чаще, чем те, кто этого не делает, имеют стейкхолдеров, полностью вовлечённых в маркетинг (69% против 45%).

Выпуск 2025 года рассматривает изменения год к году, а также впервые включает точку зрения потребителей и более глубокий анализ brand activism».

Сообщение Исследование Censuswide: как UK CMO балансируют между AI и активизмом появились сначала на 1to10.

После работы с Mozilla над крупным ребрендингом в 2024 году branding-агентство JKR вновь объединилось с технологической организацией — на этот раз, чтобы переосмыслить её самый знаковый продукт: Firefox.

Запущенный в 2002 году, Firefox уже более двух десятилетий остаётся защитником открытого интернета, отдавая приоритет приватности, безопасности и контролю пользователя. На фоне того, как онлайн-среда стремительно меняется под влиянием алгоритмов и AI, Mozilla недавно решила, что пришло время вновь подчеркнуть дух и ценности своего исторического браузера.

«Firefox всегда был браузером, который стоит на вашей стороне. В момент, когда люди ищут технологии, поддерживающие их интересы и дающие реальный выбор, это важно как никогда», — отмечает Amy Bebbington, global head of brand в Mozilla. «Наша задача — сделать так, чтобы бренд последовательно и ясно воплощал это отличие в каждом взаимодействии, превращая обещание Firefox о контроле и защите в то, что люди могут увидеть и почувствовать онлайн».

В центре работы Mozilla и JKR — новая бренд-платформа под названием More Fire. More Fox. Fire отсылает к более жёсткой позиции компании по отношению к доминирующим tech-игрокам, а Fox — к защитному духу браузера, который Mozilla подчёркивает новыми инструментами защиты. Среди них — «встроенные механизмы защиты, которые блокируют трекеры, ограничивают профилирование и по умолчанию сокращают ненужный сбор данных, а также AI-контроли, которые ещё больше расширяют этот выбор, позволяя людям самим решать, использовать ли AI как часть своего браузерного опыта».

Что особенно важно, JKR также помогла Mozilla реализовать то обновление брендинга Firefox, на которое многие пользователи надеялись годами: лис из логотипа теперь стал полноценным маскотом компании. Его назвали Kit, и истинная личность неуловимого лиса наконец раскрыта — после того как Mozilla недавно убрала его из логотипа в социальных сетях, чтобы подогреть интерес к ребрендингу. Теперь его образ появляется в различных точках контакта бренда.

Помимо того, что Kit добавляет в визуальную айдентику Firefox дружелюбный элемент kawaii, его появление также усиливает узнаваемость бренда, вовлечённость пользователей и коммуникацию вокруг давнего ethos Firefox. Kit, созданный в сотрудничестве с иллюстратором Marco Palmieri, воплощает всё то, чем компания известна на протяжении многих лет, и теперь служит для пользователей символом ориентира во время веб-сёрфинга.

«Firefox всегда олицетворял нечто мощное», — говорит Stuart Radford, executive creative director в JKR. «С Kit мы оживляем эту основу так, чтобы она стала теплее, выразительнее и по-настоящему уникальной для Firefox. Kit — одновременно борец за открытый веб и спутник пользователя, который помогает создавать цельный и запоминающийся бренд-опыт».

Появление Kit — лишь начало более широкого запуска нового брендинга Firefox, который будет разворачиваться в течение всего года, пока компания укрепляет свои позиции на стремительно меняющемся рынке.

Сообщение JKR оживила культового лиса Firefox и превратила его в маскота появились сначала на 1to10.