Подписаться На @телеграм канал

Как проектировать для осознанного гедонизма

Сегодня аудитория хочет удовольствия, не противоречащего принципам. Это меняет то, что мы покупаем, дарим и сохраняем, а долговечность становится новой роскошью, считает Joanna Tulej из Mother Design.

Нам по-прежнему нужны вещи. Но теперь мы хотим, чтобы они что-то значили. После десятилетия, отмеченного климатической тревогой, экономической нестабильностью и недоверием к институтам, люди переосмысляют свои желания — не отказываются от потребления, а заново представляют, каким оно должно быть на уровне ощущений.

Согласно Sustainable Consumer report Deloitte за 2024 год, почти половина покупателей в Великобритании теперь учитывают sustainability как минимум в четверти своих покупок, а Gen Z стабильно относит её к числу ключевых факторов предпочтения бренда.

Речь не об ограничениях. Речь о новом понимании удовольствия. Мы входим в эпоху осознанного гедонизма — когда люди стремятся к эмоциональному удовлетворению от красивого дизайна, но ожидают, что за ним будет стоять и этическая значимость.

Брендинг Cora

Deodorant brand Rollr; Natural period brand Cora; All images: Mother Design

Результат — не отказ от потребления, а его переопределение: переход от мгновенного удовлетворения к покупкам, которые приносят удовольствие, не поступаясь принципами. Люди по-прежнему хотят продукты, которые красиво выглядят, приятны в использовании и вызывают эмоции, но теперь они ожидают, что всё это будет достигаться ответственно.

Вместе с этим мы вступаем в эпоху долговечности, когда людей привлекают вещи, которые служат долго — не только физически, но и эмоционально. Именно поэтому timelessness, ремесленное качество, refillability и повторное использование становятся важными принципами в создании продуктов, которые хорошо стареют, а не быстро выходят из актуальности.

Это видно на примере таких брендов, как Rollr, который превращает привычный продукт в вещь, которую хочется беречь, а не выбрасывать. Его стеклянная refillable-форма, вес и тихое ощущение ритуала говорят о постоянстве, а не об одноразовости. Это показывает, как дизайн может придать ответственности соблазнительную привлекательность.

То же можно сказать и о Universal Bag от Anya Hindmarch, созданной, чтобы помочь миру сказать пластиковым пакетам «нет» и стать вещью, которую хочется использовать каждый раз, когда идёшь за покупками. Или о Patagonia — какой же текст об осознанном потреблении без упоминания Patagonia? — которая превратила долговечность в знак чести, показав, что покупать меньше тоже может быть aspirational.

Стоит также отметить, что бренд предельно честно говорит о своём влиянии, даже когда оно далеко от идеала, и это ещё сильнее укрепляет его устойчивую привлекательность среди потребителей, ориентированных на sustainability.

Люди по-прежнему хотят продукты, которые красиво выглядят, приятны в использовании и вызывают эмоции, но теперь они ожидают, что всё это будет достигаться ответственно

Долговечность — это не то, к чему, как нам кажется, нужно стремиться из чувства вины; это то, чего мы действительно хотим. Дизайн способен запустить этот сдвиг: от проектирования самих продуктов и выбора их материалов до бренд-миров, в которых они существуют, — нам нужно помогать массовой аудитории покупать осознанно, получая от этого удовольствие, а не только ощущение добродетели.

Для этого не стоит начинать и заканчивать историю исключительно темой ответственности. Но важно, чтобы у брендов, движимых осознанными ценностями, в основе были сильные креативные идеи и стратегия — тогда у нас появится богатое поле для оригинального дизайна.

Бренд жевательной резинки Nuud

Nuud chewing gum brand

Если соединить эти ингредиенты и использовать эту отличительность, чтобы вывести eco-ориентированные качества на первый план, получится отличная формула для бренд-мира, который ощущается желанным. Будь то nuud, который с дерзкой уверенностью бросает вызов одноразовому пластику, или Cora, который переосмысляет натуральные средства для менструального ухода как нечто смелое и достойное полки, а не медицинское. Или Tony’s Chocolonely, чей бренд и продукт с самого запуска ощущались disruptive и distinctive.

Для всех этих брендов именно дизайн делает этичный выбор достаточно желанным, чтобы к нему хотелось возвращаться снова. Осознанное потребление в этом контексте — это способность придать ответственности соблазнительную остроту и создавать вещи, с которыми людям хочется жить долго.

Всё чаще люди будут искать смысл в брендах, которые хотят впустить в свою жизнь. Когда вещью приятно владеть, мы обращаемся с ней бережно. Когда она что-то отстаивает, мы готовы её поддерживать. Поэтому давайте соединять удовольствие и принципы в самом центре дизайна, чтобы создавать бренды, которые мы любим настолько, что хотим сохранить их надолго.

Joanna Tulej — креативный директор Mother Design

Sevio: рост доходов финмедиа в 2025 обеспечила монетизация, а не трафик

Sevio, поставщик programmatic advertising-инфраструктуры для финансовых аудиторий и blockchain-издателей, официально выпустила State of Financial Publishers (2025): Programmatic Monetization Performance Report.

Полностью основанный на реальных данных, собранных у издателей, работающих на инфраструктуре Sevio, этот отчёт отвечает на один из самых обсуждаемых вопросов в digital media прямо сейчас: в 2025 году рост доходов был обеспечен более высоким трафиком или более сильной монетизацией на один показ?

И момент для публикации выбран не случайно. За последний год многие издатели всерьёз беспокоились, что AI-инструменты начнут отъедать их органический трафик. Многие стали задаваться вопросом, можно ли вообще по-прежнему рассчитывать на рост трафика как на драйвер выручки.

Поэтому Sevio обратилась к данным, чтобы понять, подтверждаются ли эти опасения или цифры говорят о совершенно иной картине.

Как Sevio подготовила этот отчёт

Sevio, известная adtech-компания и материнская структура ведущей crypto ad network Coinzilla, выпустила отчёт о состоянии финансовых издателей в 2025 году.

Чтобы разобраться в этом вопросе, Sevio проанализировала агрегированные данные по монетизации финансовых и blockchain-издателей, которые напрямую работают на её инфраструктуре.

В выборку вошли издатели самого разного масштаба: от небольших сайтов с примерно 1 900 пользователями в месяц до крупных платформ с 95,1 млн ежемесячных посетителей.

В совокупности эти издатели обеспечили 4,14 млрд показов за весь 2025 год. Это значительный объём реальных данных, который придаёт выводам высокий уровень надёжности.

Отчёт также охватывает более восьми стран, включая США, Великобританию, Индию, Турцию, Нидерланды, Францию, Канаду и Нигерию. Такое сочетание зрелых и развивающихся рынков важно, поскольку поведение рекламодателей и динамика цен существенно различаются от региона к региону.

Что именно показал отчёт

В 2025 году рост доходов в сегменте финансовых издателей обеспечила более высокая монетизация на показ, а не рост трафика. Издатели не стали просто добавлять больше рекламных слотов. Просто по мере развития года каждый показ стал стоить дороже.

Но картина на этом не заканчивается. В начале года общий объём доступных показов резко сократился.

Обычно в такой ситуации можно ожидать снижения конкуренции среди рекламодателей. Однако произошло обратное. Когда доступных размещений стало меньше, bidding algorithms начали агрессивнее конкурировать за те, что остались. Это удержало цены на удивление высокими даже в период снижения объёмов.

Затем, когда во второй половине года предложение снова начало восстанавливаться, доходы росли значительно быстрее, чем количество показов. Этот разрыв — один из самых показательных сигналов во всём отчёте. Он означает, что аукционная среда действительно изменилась, а не просто вернулась к прежнему состоянию.

Существенную роль здесь сыграло и улучшение viewability. По мере того как во второй половине года качество инвентаря росло, всё больше показов становились привлекательными для более сильного спроса со стороны рекламодателей. Это привело в аукцион больше покупателей, подняло clearing prices и удерживало их на высоком уровне вплоть до Q4.

Почему это действительно важно в преддверии 2026 года

Если 2025 год что-то и показал, так это то, что увеличение числа рекламных размещений — не ответ на вопрос роста. Данные уверенно указывают на то, что именно качество инвентаря и грамотное floor management являются теми рычагами, которые реально двигают выручку.

Отчёт также рассматривает, где именно ситуация может пойти не по плану. Существуют вполне реальные сценарии, при которых цены могут снова ослабнуть: например, если предложение начнёт расти быстрее спроса, если быстро изменятся настроения на финансовых рынках или если начнут ухудшаться стандарты viewability.

Понимание того, что именно определяло результаты в 2025 году, действительно помогает лучше подготовиться к управлению этими рисками.

Для издателей, которым нужна полная картина, включая поквартальную разбивку, географический анализ, выводы по размеру издателей и конкретные рекомендации на 2026 год, полный отчёт доступен на официальном сайте Sevio.

Промышленники идентичности

По мере того как синтетические акторы становятся все более жизнеподобными, люди, которые их создают, превращаются в новых влиятельных игроков.

В культуре возникает новый тип власти: промышленник идентичности. Это не кинематографист, не технолог и не маркетолог, а человек, который производит человеческие существа так же, как прежние поколения производили сталь, автомобили или знаменитостей. Они не управляют талантами — они их создают. И их сырье — не силикон и не код, а сама идентичность.

Недавно мы перешли еще один порог, когда креатор и VFX-художник Джефф Дотсон представил «Мишель» — синтетическую женщину, созданную с помощью Nano Banana Pro и Google Veo 3.1. Мишель выглядит настоящей — так, как настоящим кажется человек через весь бар. Выразительная. Человечная. Каким-то образом знакомая. И неприятная правда состоит в том, что сейчас она представляет собой худшую версию самой себя. Мишель будет становиться только лучше. Когда отправная точка — «почти неотличима от реального человека», вопрос уже не в том, станет ли это совершенным, а в том, что произойдет, когда это совершенство будет достигнуто.

Последние два десятилетия мы выстраивали культурные условия, которые сделали синтетических людей не просто возможными, но неизбежными. И началось это не с ИИ. Это началось с массового производства персоны.

И никто не доказал работоспособность этой модели лучше, чем Кардашьяны.

Именно они стали первыми подлинными промышленниками идентичности. Семья, превратившая себя в миллиардную империю, рассматривая личную идентичность как продукт: курируемый, оптимизируемый, сконструированный и точно дистрибутируемый. Они прославились не благодаря своим личностям. Они прославились потому, что поняли: сама личность может быть упакована, сформована и продана. Операции. Монтаж. Сюжетные линии. Рекламные контракты. Все было сконструировано. Не обманным образом, а стратегически. Они поставили производство самости на системную основу.

Кардашьяны показали миру, что идентичность можно проектировать и монетизировать в промышленных масштабах. ИИ просто устраняет единственный ресурс, который им все еще необходим: человеческое тело.

Джеффу Дотсону не нужны ни актерский состав, ни съемочная группа, ни студия, чтобы оживить Мишель. Ему нужны рабочая станция и замысел. И в отличие от человеческой знаменитости, Мишель не стареет, не торгуется, не требует указания авторства и не наращивает переговорный вес. Она может бесконечно появляться в фильме, рекламной кампании или чьих-то фантазиях. Она бесконечно тиражируема. Целая продуктовая линейка без ограничений цепочки поставок — если не считать токенов и электронов.

Именно здесь выражение «промышленник идентичности» перестает быть просто метафорой.

Впервые создатель, обладающий достаточными техническими навыками, может управлять целым пулом синтетических людей: моделей, актрис, инфлюенсеров, ведущих подкастов, представителей брендов, романтических компаньонов. Персонажей, подогнанных под рынки, ниши и демографические группы, — каждый со своей внешностью, поведением и сюжетными линиями. Целый флот идентичностей, каждая из которых оптимизирована под вовлечение, влечение или убеждение. Идентичность как промышленное производство.

Для создателей это обещание соблазнительно. Представьте, что вы строите целую кинематографическую вселенную без актеров, которые болеют, увольняются или публично срываются. Представьте глобальную кампанию с виртуальной моделью, которую никогда не вытеснит следующий тренд. Представьте инфлюенсера, который точно знает, как двигаться, говорить и вести себя, чтобы максимизировать вовлечение, потому что ее поведение — результат оптимизации, а не личности.

Творческий потенциал здесь реален. Но и мрачные векторы очевидны, и по мере роста достоверности они становятся все опаснее.

Первый — дезинформация. Когда синтетические люди неотличимы от реальных, подозрение падает на все: новостные кадры, политические сообщения, свидетельства жертв, заявления корпораций, исторические доказательства. Эти новые существа не просто манипулируют реальностью — они способны фабриковать ее целиком.

Второй — синтетическая интимность. ИИ-компаньоны уже сейчас представляют собой миллиардный бизнес, и эти ранние модели еще грубы. Добавьте гиперреалистичные лица, голоса, эмоциональную память и персонализированное внимание — и вы получите нечто гораздо более мощное, чем порнография или парасоциальные отношения: таргетированную эмоциональную инженерию. Любовь по запросу. Желание, которое никогда не выгорает.

Третий — эрозия «человеческой премии». Люди прежде обладали ценностью, потому что только мы были источником харизмы, красоты, эмпатии и творческого самовыражения. Но как только синтетические персоны начнут превосходить нас — будучи дешевле, надежнее и идеально настроенными, — бренды будут выбирать их не потому, что они искусственные. Они будут выбирать их потому, что они эффективны.

По мере роста реалистичности цена перехода этических границ стремительно падает. Синтетическая актриса, способная плакать, яриться или соблазнять убедительнее реальной, размывает границу между исполнением и манипуляцией. А поскольку у синтетических существ нет прав, кто-то неизбежно настроит их эмоциональные рычаги на максимальный эффект.

Еще более тревожная сила — это скорость. Дотсон не просто создал Мишель; он показал новый базовый уровень. Развитие идет слишком быстро, чтобы институты успевали за ним. Регуляторы будут гоняться за уже устаревшими инструментами, студии — опираться на модели, которые уже превзошли любители, а публика будет и дальше настаивать, что способна отличить реальное от поддельного, еще долго после того, как эта уверенность превратится в иллюзию.

Это не призыв к панике, не ностальгия и не требование резко нажать на тормоза. Технологическую неизбежность нельзя отменить. К ее последствиям можно только подготовиться. Вопрос не в том, как остановить промышленников идентичности, а в том, как заставить культуру столкнуться с тем, что она вот-вот потеряет: с самой собой.

Что станет с порядочностью, когда сама идентичность превратится в товар? Не с порядочностью в моралистическом смысле. С порядочностью как структурным принципом. Порядочность как граница. Порядочность как система сдерживания. Порядочность как последний ров, который у нас остается, когда стимулы прибыли толкают все к минимально возможной этической цене.

Промышленные революции всегда порождают победителей и проигравших. Но они также порождают культурные сдвиги, которые переживают сами технологии: эксплуатацию, нормализованную как эффективность; манипуляцию, замаскированную под персонализацию; власть, концентрирующуюся вокруг тех, кто контролирует средства производства.

Промышленники идентичности будут формировать следующее десятилетие медиа, политики, рекламы и интимности не потому, что их творения уже жизнеподобны (пока еще нет), а потому, что их творения работают и аудитория на них откликается. Поскольку синтетические люди идеально настроены на удовлетворение ожиданий, а люди — редко, рынок будет вознаграждать каждого, кто способен производить связь в промышленных масштабах.

Оптимисты скажут, что это демократизирует. Пессимисты скажут, что это разъедает основы. И те и другие будут правы. Но точность — не то же самое, что ясность. Более глубокая истина состоит в том, что, как только идентичность можно будет производить безупречно, граница между манипуляцией и повествованием исчезнет. Кто-то создаст лица, которым мы доверяем. Кто-то спроектирует голоса, за которыми мы следуем. Кто-то сформирует персонажей, которым мы сопереживаем.

И когда это произойдет, мы по-прежнему будем называть это культурой. Но строиться она будет уже не на человеческом самовыражении. Она будет строиться на том, кто владеет фабрикой.

В преддверии upfronts аккредитация ключевого TV-измерения зависла

Статус аккредитации решения Nielsen Big Data + Panel по-прежнему остается неопределенным — и, судя по всему, так будет еще некоторое время.

Media Rating Council (MRC), сторонняя организация, аккредитующая продукты в области медиаисследований и рейтингов, пока не приняла решения по аккредитационному статусу Nielsen Big Data + Panel с момента начала проверки прошлой осенью. MRC начал оценку этого измерительного продукта в сентябре, и Nielsen попросили устранить ряд замечаний, касающихся точности данных, которые продукт предоставлял. Как сообщал Marketing Brew осенью, среди этих замечаний были более точное представление демографических сегментов и корректировка весов для снижения ошибок.

С тех пор статус аккредитации продукта остается в подвешенном состоянии, а решение MRC откладывалось — чтобы либо дать Nielsen больше времени, либо начать процесс лишения аккредитации. В феврале организация провела встречу, на которой решение о том, будет ли продукт Nielsen аккредитован, снова было перенесено, сообщили два источника, знакомые с ходом заседаний членов MRC.

На прошлой неделе MRC опубликовал обновление, в котором отметил: хотя Nielsen предложила решения и добилась «заметного прогресса» в устранении части проблем, члены MRC все еще ожидали получить от компании данные о влиянии изменений, чтобы оценить эффект от корректировок в моделировании и процессах взвешивания.

Поскольку эти данные о влиянии внедряются поэтапно, проверка MRC остается незавершенной, и до финальной оценки потребуется еще больше времени, заявили в MRC.

«Мы понимаем и сожалеем, что эти изменения будут нарушать бизнес-процессы рынка; нас обнадеживает, что Nielsen активно работает над приоритетными направлениями улучшения, возникшими в рамках их измерения Big Data + Panel», — говорится в письме организации. «Мы продолжим в срочном порядке оценивать предполагаемое влияние этих запланированных методологических изменений, поскольку они важны для текущей аккредитации коммерчески значимого национального сервиса Nielsen, который в настоящее время остается на рассмотрении».

По данным MRC, Nielsen планирует внедрить корректировки в процессы моделирования и взвешивания к апрелю. В этом году upfront week пройдет в середине мая, хотя переговоры и планы часто оформляются заранее.

«Если ожидаемые сроки будут изменены или сдвинутся», — добавила организация, «MRC определит дальнейшие шаги по процедуре».

Bill Daddi, выступающий представителем MRC, сообщил в электронном письме, что национальный сервис Nielsen остается на рассмотрении. Elaine Wong, представитель Nielsen, отказалась комментировать заседание MRC или обновленные сроки, отметив, что «любые вопросы о конфиденциальных процедурах MRC следует адресовать самому MRC».

Некоторые участники индустрии явно недовольны задержками вокруг этого решения. Sean Cunningham, президент и CEO Video Advertising Bureau (VAB), отраслевой ассоциации, представляющей TV-сети, заявил нам, что обновление от MRC «появилось примерно на 10 месяцев позже, чем следовало».

«Каждая проблема, обозначенная в этом заявлении, уже была выставлена напоказ к маю 2025 года», — написал Cunningham, который уже много лет остается активным критиком Nielsen, в заявлении по электронной почте для Marketing Brew. «То, что процесс отраслевого надзора каким-то образом может растянуться до марта 2026 года, пока Nielsen в спешке внедряет давно назревшие “исправления” своих давно отрицаемых дефектов данных, выгодно только Nielsen. По моему мнению, это заявление и связанный с ним затянутый процесс стали для Nielsen выданной MRC карточкой “выйти из тюрьмы бесплатно”».

Детали: Big Data + Panel впервые получил аккредитацию в январе 2025 года, и Nielsen стремится улучшить продукт, чтобы сохранить его статус. В письме клиентам, отправленном в конце января, измерительная компания сообщила, что усилит Big Data + Panel и свою Household Demographic Assignment Model (HDAM), которая, по словам Nielsen, «направлена на исправление существующих ограничений модели» и обеспечит более точное представление уровней просмотра в более молодых и более возрастных домохозяйствах.

Nielsen также начала включать данные из аккредитованного MRC исследования Advertising Research Foundation’s DASH TV Universe Study, которое описывает, как потребители смотрят TV на разных платформах и устройствах. В январе Nielsen заявила Variety в ответ на добавление этого исследования, что «стремится предоставлять клиентам максимально точные и релевантные данные», добавив, что «это улучшение, в координации со многими нашими недавними продуктовыми инновациями, помогает нам этого добиться».

Измерительная компания также делает ставку на новые инициативы, включая пилотную программу co-viewing, в рамках которой участники панели носят измерительные гаджеты, улавливающие аудио и оценивающие совместный просмотр. Продукт впервые протестировали на Super Bowl в прошлом месяце, и его дальнейшее внедрение продолжится в течение первой половины года.

Критики найдутся у всех: поскольку данные Nielsen широко используются при переговорах о рекламных ставках, любые неточности могут иметь серьезные последствия для выручки TV-компаний, а VAB, в число участников которой входят Disney и NBCUniversal, выступает одним из самых громких критиков Nielsen. В декабре VAB опубликовала отчет, в котором изложила дополнительные претензии к продукту Nielsen Big Data + Panel. В отчете, где анализировались данные 33 сетей за период с 15 сентября по 12 октября, утверждалось, что в определенных закупочных демографиях наблюдались более чем значительные расхождения аудиторных показателей между измерениями Big Data + Panel и Panel-Only, а в целом в 1 из 10 часов фиксировались «серьезные расхождения» между Big Data + Panel и Panel-Only по ключевой демографической группе 18–34 лет.

Тогда Nielsen выпустила заявление, в котором назвала отчет VAB «серьезно ошибочным и манипулятивным», а также обвинила ассоциацию в том, что «VAB тратит время и деньги своих участников впустую».

Каждый человек — свой собственный воздушный шарик

 

Misfit
24 x 24 дюйма
2026

Я размышляла о нимбах. И о эффекте нимба (который сам по себе является мифом).

Простота этой геометрической формы, простая кривизна над головой. Совершенство её. Божественность её.

Наброски детей и круговых корон света привели меня к воздушным шарикам: вот, ребенок, потерянный в раздумьях. Он за шариком? Он внутри него?

Мир — это пузырь, писал Святой Августин.

Воздушный шар, в большом масштабе, — это архаичный способ передвижения. В маленьком масштабе — это игрушка: хрупкая и эфемерная. Контейнер для многого — не в последнюю очередь для безграничной детской фантазии.

Воздушные шарики ведут меня к balloon-ING, когда-то считавшемуся единственным разумным методом воздухоплавания. (У меня нет ни одной молекулы веры в воздушную навигацию, писал лорд Кельвин в 1869 году, кроме воздухоплавания.) Полвека спустя мы всё ещё фантазировали об этом.

изображение1

Thaddeus C. Lowe, Патент на дирижабль, 1913

Связывая греческий миф с ранним воздухоплаванием — кажется, что времени не прошло вовсе.

Из редакционной статьи в New York Times (1871):

В Англии существует Общество поощрения полетов, члены которого с нежностью ожидают времени, когда каждый будет, как бы, своим собственным воздушным шаром, и человек будет кататься по облакам так же легко, как сейчас он мчится по волнам.


Я размышляю о материальности полета: о конструкциях, устройствах и задаюсь вопросом, не экспериментировал ли Дедал с другими материалами.

Я думаю о крыльях, сделанных из хрупких артефактов: листьев и веток, сена и соломы, травы и сорняков, и обломков забытого поля.

Но крылья могли бы выиграть от чего-то пластичного, чего-то с врожденной пластичностью. Например, резины.

Или воздушных шариков.

AI — это изменчивое, странное явление. Я объединила воздушный шар и крыло, и у меня получились крылья в форме шариков.

Именно то, что мне было нужно.

Я начала представлять себе набор oversized крыльев, выпуклых и неправдоподобных, оттенков мультяшных животных (Дамбо, Микки), прикрепленных к ребенку, готовому к взлету. Я намеренно опустила ремни, представляя воск как связывающий материал. Я хочу использовать воск только в крыльях, но боюсь, что они могут выглядеть как oversized миндальные орехи. Не лучший вид для Икара (или кого-либо).

Что ребенок мог бы представить своё приключение, используя доступные ему материалы? Эти воздушные шариковые крылья могли бы легко быть воздушными змеями или плюшевыми медведями.

Дедал, как объясняет Овидий, “изменил законы природы”, изобретя крылья.

Мне интересно, принадлежит ли гордыня, которую мы приписываем Икару, на самом деле его отцу, который думал, что может искушать судьбу, переосмысливая божественное.

Ребенок видит только формы и поверхности: бескрайнее море, далёкое небо и воздушные шарики, которые унесут его прочь.

изображение5

Каждый человек — свой собственный воздушный шарик
60 x 48 дюймов
Масло и воск на холсте
2026